Share
Од 6. до 22. августа у Централној изложбеној дворани "Манеге" је четврта изложба Лекус Хибрид Арт. Ово је годишњи пројекат који проучава метаморфозу уметничког изражавања на граници науке и најновијих технологија. Суштина и истина хибридне уметности настају у потрази за новим темама, истраживањима уметника из области физике, биологије, роботике, експериментисањем са вештачком интелигенцијом, дигиталном визуализацијом, интерактивним програмима.
Изложба Лекус Хибрид Арт приказује инсталације које повезују науку и уметност, у којима постоји ефекат кретања, а људска природа се трансформише и у свим чулима напредује под утицајем иновативних техничких средстава. Овај концепт на више нивоа је садашњој изложби у Манезху назвао "Амазинг ин мотион" - "Све што се креће у уметности".
(Укупно 37 фотографија)
Извор: Слон.ру
Према кустосу пројекта Марцелло Писа, Лекус Хибрид Арт има за циљ да промени перцепцију хибридне умјетности. Италијански уметник то упоређује са "одзивном еволуцијом" - концептом који се ослања на модерну биолошку теорију да се људи мењају под утицајем технологије. За развој свесности гледалаца створене су девет експозиција - мултимедијалне инсталације познатих умјетника из цијелог свијета, у својим дјеловима спајањем футуристичких идеја. Простор Манезха организује архитекта пројекта Лекус Хибрид Арт 2013, уметница Катиа Боцхавар: према сопственом осећању, изградила је сценографију за снимање руске верзије Стар Варс.
Као и раније, Виса наставља да подржава највеће уметничке догађаје у Москви, постајући стратешки партнер ИВ годишње изложбе Лекус Хибрид Арт. Власници Виса Голд, Виса Платинум и Виса Инфините картице имају привилегију приступа изложби без плаћања и редова у оквиру Виса Хаппи Хоурс. Срећни час потапања у хибридну умјетност траје од 7 до 20 сати сваког дана од 6. до 22. августа, осим понедјељка. У то време, они који су дошли у централну изложбену дворану Манезх требали су само представити своју премијску карту и пратити водиче Виса. Водичи за изложбу се нуде свим присутнима, а на свакој од девет инсталација посетиоци ће се срести Виса арт консултанти, објаснити ће принцип рада објекта и открити намеру уметника. Можете се пријавити за излете на штанду "Виса. Арт карта", канцеларију Виса у Лекусу Хибрид Арт.
Више информација о условима промоције овде.
Следећа је виртуална тура о Лекусу Хибрид Арт 2013, која ће вас упознати са уметницима и њиховим радовима. Па, и они који и даље желе да виде рад у животу - још увек имате неколико дана да дођете до Манегеа!
1. Марцо Брамбилла - Материализација / дематеријализација (2013).
Марцо Брамбилла (Италија, 1960), видео уметник из Њујорка и аутор интерактивних инсталација на водећим уметничким просторима из Гуггенхеима до Музеја савремене уметности Сан Франциско, добитник небројених међународних награда и учесник великих филмских фестивала (Кан, Венеција, Сунданце). Да бисте завршили слику, додајте његово ауторско дело мрачно еротичног видео записа за Кание Вест и двоминутни филм "Синхронизација" (за антологију Дестрицтед, која је комбиновала идеју о пресецању порнографске и умјетничке уметности са седам уметника, укључујући Марина Абрамовицх и Маттхев Барнеи).
Брамбилла, познат по пажљиво осмишљеним покретима популарних слика у новим простором, у Манезху, позива гледаоце да доживљавају телепортацију (он је већ урадио овај експеримент на Тимес Скуареу, уводећи публику узбуђење): да направи лет у паралелној реалности. Користећи воду као природно огледало, уметник повезује стварни и виртуелни свет. Људска тела се пројектују на воду у круговима (чије су слике Брамбиле преузете из серије Стар Трек), што ствара видео ефекат појаве граничног стања ликова пре њихове дематеријализације.
2. Марцо Брамбилла - Материализација / Дематеријализација (2013)
3. Марцо Брамбилла - Материализација / дематеријализација (2013)
4. Марцо Брамбилла - Материализација / дематеријализација (2013)
5. Дан Росегарде - Цристал (2012).
Дан Росегарде (Холандија, 1979) - иновативни уметник, добитник главних награда за дизајн, ангажован у тиму Нев Дутцх Дигитал Десигн-а, истражујући границе могуће интеракције људи и киберпростора, у својим радовима испуњава "зору нове природе". Росегард је донирао стотине кристала соли око ЛЕД-а на изложбу. Гледаоци могу дијелити своје слике из ових невероватних предмета, који једнако припадају свету природе и свету технологије. Уметник верује да на тај начин људи могу да промене урбани пејзаж који их окружује и да врати енергију која је позајмљена од ње природи. Ова идеја коју назива "технопоиесиа".
6. Дан Росегарде - Цристал (2012)
7. Дан Росегарде - Цристал (2012)
8. Дан Росегарде - Цристал (2012)
9. Давид Летелиер - Версус (2011).
Давид Летиллиер (Француска, 1978), дипломирани архитекта, живи у Берлину. Аутор аудио-кинетичких инсталација који су постали препознатљиви у здравој европској електронској музици и звучној уметности у Европи, он се фокусира на иновативне начине да перципира звук и простор. У оквиру граница архитектуре и уметности, уз помоћ аудиовизуелних перформанси и аутономних механизама, Летелиер покушава да изрази "звук као покрет у покрету".
Два његовог магичног цвијећа на изложби Лекус Хибрид Арт 2013 су у континуираном дијалогу: прикажу, снимају, анализирају кретања латица и сваког шутња једни од других. Проток ових разговорних робота може да се промени само звуком публике, онда ови гигантни сунцокрети почињу да прате нове светлости..
10. Давид Летелиер - Версус (2011)
11. Давид Летелиер - Версус (2011)
12. Давид Летелиер - Версус (2011)
13. Давид Летелиер - Версус (2011)
14. Давид Летелиер - Версус (2011)
15. Пхилип Вортхингтон - Монстротени (2004).
Пхилип Вортхингтон (Велика Британија, 1977), неопходан учесник великих савремених уметничких изложби: од Њујоршке МоМА до Лондонског музеја дизајна. Уметник дефинира своју специјализацију као интерактивни дизајн као "платформу за експериментисање и машту" и покушава да оптимизује графичке команде за особе са инвалидитетом..
"Монстротени" - интерактивни пројекат у којем се позвани посетиоци да створе властити театар свих врста сенки испред осветљеног екрана са својим телима. Користећи јединствену инсталацију, Вортхингтон претвара уобичајене сенке у чудовишта са великим очима и зглобовима са кљунама и перајима. У таквим тренуцима занимљиво је пратити публику, како су инспирисани игривим понашањем, плесним корацима или чак пољубцима..
16. Пхилип Вортхингтон - Монстротени (2004)
17. Пхилип Вортхингтон - Монстротени (2004)
18. Пхилип Вортхингтон - Монстротени (2004)
19. Јулиус Вон Бисмарцк - Огледало перпендикуларно Бисецтрику изведеном између два пара очију (2013).
Јулиус вон Бисмарцк (Немачка, 1983) детаљно је проучавао визуелну комуникацију, дигитализацију и постао један од најперспективнијих дипломаца Раумекперимента ("Просторни експерименти") - истраживачки лабораториј познатог данско-исландског умјетника Олафур Елиассон. У 2008. години за пројекат Имаге Фулгуратор - "уређај за минимално-агресивну фотографску манипулацију", који је претворио обичне туристичке картице у уметничке предмете - вон Бисмарцк добио је престижну награду Арс Елецтроница.
Садашња инсталација уметника створена је специфично за изложбу Лекус Хибрид Арт 2013. У систему огледала вон Бисмарцк не може видети сопствени одраз - наћи ћете неког другог, а вашег - неког другог. Огледало постаје проводник нових информација и укључује вас у визуелни дијалог са другим гледаоцима..
20. Хидеми Нисхида и Теппеи Касеки - Епхемерал Инвасион (2013).
Хидеми Нисхида (Јапан, 1986) - јапански уметник и дизајнер, аутор привремених и мобилних архитектонских објеката са поруком, колико јако естетско задовољство може донијети комуникацију с природом. Нисхида успешно представља своје радове на уметничким изложбама у Јапану, а такође је и 2012. изградила инсталацију у Новосибирску. Теппеи Касеки (Јапан, 1981) - редитељ, представник новог таласа јапанске видео уметности, члан групе ДефецтЛеак, познат по свом раду на изложбама и филмским фестивалима у Јапану, Сједињеним Државама и Европи.
За премијеру Манезха, јапански дуо одабрао је тему инвазије агресивног виртуелног света у свој лични простор - гледалац то може осјетити само својим мерењем. Хидеми Нисхида је видео Теппеја Касекија претворио у физички опипљиви објекат. У балони полиетилена, гледаоци гледају слике плесача који се померају напред, један на други, као у карикатурама. Према ауторима, "испада се веома на Интернету, када се велики број оквира снимљених у истом тренутку истегне на време".
21. Хидеми Нисхида и Теппеи Касеки - Епхемерал Инвасион (2013)
22. Хидеми Нисхида и Теппеи Касеки - Епхемерал Инвасион (2013)
23. СуперУбер - ОцтоЦлоуд (2012).
СуперУбер Лабораторија - Лукас Вертхаин (Бразил, 1985) и Схахар Закс (Израел, 1983) су успешни и популарни аутори интердисциплинарних медија и интерактивних пројеката. Њихов рад је украшен дјечјим догађајима у свијету савремене умјетности, музике и моде. Прошле године, гледаоци су се сетили говора Беионцеа у сали Генералне скупштине УН-а (2012). Магична визуализација њене песме "Ја сам овде" - њихова рука.
ОцтоЦлоуд на Лекусу Хибрид Арт 2013 је узбудљива видео инсталација за осам у којима се пројектовани предели претварају у тродимензионалну скулптуру. И како је Бог створио универзум, публика може коауторити дигитални свет..
24. СуперУбер - ОцтоЦлоуд (2012)
25. СуперУбер - ОцтоЦлоуд (2012)
26. СуперУбер - ОцтоЦлоуд (2012)
27. СуперУбер - ОцтоЦлоуд (2012)
28. Пусенкофф & Пусенкофф - Схаде Цолор (2013).
Један од најпознатијих руских уметника на Западу, Георге Пусенкофф (Белорусија, 1953), дипломирао је на Електротехничком институту у Москви и на графичком факултету Московског полиграфског института. Живи у Келну, успешно излаже у Европи, иу Немачкој, а још више - од АртЦологне до музеја Лудвиг. Његове изложбе одржане су у руском музеју, Третјаковој галерији, ММСИ-у, где су и његове слике. Ауторски стил Георгија Пусенкова добио је 100% признање на глобалном тржишту уметности - ово је тактилно растерско сликарство ("Малевичев трг је растер грид јединица", каже уметник) према његовом начину наношења боје која оживљава компјутерски пиксел. У неким његовим делима, он репродуцира светска ремек-дела уметности: Мона Лиза, која је путовала око Русије и чак послала на свемирску станицу, а у наносу, била је од посебног значаја. Син, Иља Пусенков (Русија, 1982) такође живи у Келну, где је дипломирао на Академији медијских уметности. Познати и перспективни фотограф и видео уметник награђен међународним медијским фестивалима и видео арт турнирима. Од 2006. године ради у сарадњи са Пусенкофф Ср. и гради просторне инсталације: мостове између аналогних и виртуелних светова..
У инсталацији интерактивних медија "Схадов Цолоур", Пусенкофф & Пусенкофф чине особу објект виртуалног напада. Зрачи видео пројектора усмерени су ка транспарентним екранима. Гледалац улази у ове зраке као у море боје, тече као зид. Уместо очекиване црне сенке, он се појављује у боји. Према сликама, боја представља аналогни свет, а растура представља дигитални. "Наш задатак је да изазовемо индивидуални осећај у гледаоцу, који се налази у простору који пружају аутори и узрокују просторно искуство!" - кажу отац и син Пусенкова.
29. Пусенкофф & Пусенкофф - Цолор Схадов (2013)
30. Пусенкофф & Пусенкофф - Цолор Схадов (2013)
31. Пусенкофф & Пусенкофф - Схадов Цолоур (2013)
32. Пусенкофф & Пусенкофф - Цолор Схадов (2013)
33. Пусенкофф & Пусенкофф - Схадов Цолор (2013)
34. Пусенкофф & Пусенкофф - Схадов Цолор (2013)
35. Каду - Оцена (2013).
Уметник Царлос Едуардо Фелик да Цоста / Цаду (Сао Пауло, 1977), истражујући тему људске интеракције са технолошким напретком - учествовао је на више од 60 изложби, укључујући Биенале савремене уметности у Сао Паулу (2012). Други његов аудиовизуелни пројекат, уједињен у серији "Сцоре", изгледа овако: на подијуму је постављена дјечија пруга. Локомотиви који пузају на њој уз помоћ специјалних бриса додирују стаклене предмете инсталиране дуж пута. Они емитују кристални звук, попут индијских замка за ветар, и доводе публику у транс. Колико је концизан, тако медитативан.
36. Каду - Оцена (2013)
37. "Осећања у покрету" (2013).
Специјални гости изложбе ће бити главни ликови глобалног пројекта Лекус "Феелингс ин Мотион" - Амазинг ин Мотион. Бројке које премашују величину особе, створио је међународни тим технолога и дизајнера који користе најсавременије материјале и напредне технологије. Објекти су дизајнирани да покажу сложеност и лепоту кретања људског тела: као доказ тога, посетиоци ће бити приказани видео кораци ("Кораци") са њиховим учешћем.
Аутор: Цатхерине Дробиазко.
Legal Technique