30. маја 2017. године у дворани Ницхолас Зимске палате почела је лична изложба Анселм Киефера - Велимир Хлебников, немачки уметник Анселм Киефер. И ово је заиста важан догађај. Не само зато што је то прва лична изложба аутора у Русији, али је и сам Киефер једини живи уметник који је заступљен на сталној изложби Лоувреа. Са радовима Анселма није тако једноставно - покушаји организовања изложбе радова немачког уметника направљени су већ дуги низ година. Уметник се директно преговарао са Музејом Стате Хермитаге, а тек сада, када је мајстор креирао пројекат специфично за музеј Санкт Петербурга, било је могуће сагласити.
Ударили смо се иза сцене да видимо како се поставља изложба великог уметника.
(Само 30 фотографија)
Анселм Киефер је посетио Санкт Петербург у мају 2016. и истражио град неколико дана. Уметник је гледао све - од палата до дворишта, бунара и кровова. Инспирисан градом током месеца, Киефер је створио нови пројекат за Хермитаге, који се састојао од 30 платна посвећених руском футуристичком песнику Велимиру Кхлебникову (1885-1922).
За изложбу пројекта у зидовима дворане Ницхолас, аустријски мајстори су развили посебан дизајн на којем ће објесити платну..
Поглед са балкона у дворани Николајева ...
... и овде није случајно, јер су велике кутије са будућом изложбом Анселм Киефера испоручене директно кроз балкон помоћу технологије.
Постављање изложбе у историјску зграду искључује коришћење технологије - само монтажне структуре и ручни рад.
Киеферова сликовита платна су велика, вишеслојна, тродимензионална; боје помешане са прашином, земљом, глином, зарђалим металом, сламом, сувим цветовима.
Слика "Велимир Хлебников, нова доктрина о рату, судбина нација".
Анселм Киефер је рођен у малом немачком граду Донауесцхинген 1945. године, два месеца пре краја Другог свјетског рата. Истражујући тему заустављања кривице и болова који су паралисали читаву генерацију Немаца, Киефер је био један од првих умјетника који су се у својим дјелима отворено и смјелично окретали темама нацизма и холокауста..
Крајем 60-тих и раних седамдесетих, Киефер је направио фотографски пројекат у којем је подигао нацистичку поздрав у различитим градовима Француске, Швајцарске и Италије, рекавши да сви покушавају да забрину. Касније, многе од ових фотографија су биле основа уметничких слика..
Руски песник Велимир Хлебников, који је предвидео револуцију 1917, заузима посебно место у радовима Анселма Киефера.
Киефер истражује централну идеју Велимира Кхлебнова - песник је уверен у цикличну природу судбинских војних сукоба који се дешавају на води и земљи након 317 година. Изгледа да су на сликама играчки бродови управо напустили бојно поље. Њихова тела су деформисана, а главна боја је боја рђе. Површина слике је неуједначена, на врху боје на неким местима се наноси гипс, прљавштина и глина.
Анселмова платна су веома велика и могу се састојати од два, три или чак четири дела.
Дијелови платна су извадјени из кутија и сваки је фиксиран на посебном постољу одвојено, а тек онда се причвршћују заједно у једном платну..
Слика иде у једну.
Слика "Без назива".
У свом раду, Киефер се бави темама историје, религије, књижевности, филозофије, слика споменика и наслеђа. Извор инспирације за уметника је светска култура у најширем аспекту: немачка историја, религиозна мистика, древна поезија и мезопотамски митови..
Упознавање са радовима Анселма Киефера захтева од гледатеља спремност за рефлексију и мистичну емпатију.
Сликарство "Артист'с Студио".
Слика "Велимир Хлебников, судбина нација, нова доктрина рата".
Слике и делови зидова између њих су уписани на немачки, што је типично за читав рад Анселма Киефера..
Да би се разумела размјера инсталације изложбе, довољно је знати да једна од ових кутија тежи 480 кг, друга је приближно исте.
Један део слике "Дух над водом".
Киеферове радове не могу се тумачити само као слике, већ су то уметнички предмети који комбинују сликарство, скулптуру и инсталације..
Године 1985. уметник је купио трошак крова катедрале у Келну: оловни листови су постали странице бројних књига које су дефинирале читаву Киефер иконографију.
Сликарство "Дух преко воде".
Током излагања слике неће бити ограђена од публике. То је учињено уз инсистирање уметника, тако да ништа не би ометало перцепцију. Изложба се одржава у оквиру 100. годишњице Октобарске револуције, која се прославља 2017. године и траје до 3. септембра 2017. године.