Share
Од самог почетка, фотографија је дизајнирана да поправи стварност, њен задатак је да заустави тренутак. Граффити је епхемерална уметност, а ако није за фотографију, живот једног дела би се могао израчунати за неколико сати, па чак и неколико минута, а животи самих аутора остали би нам тајна. Одлучили смо да кажемо осам фотографа чији радови говоре о свету графита.
(39 фотографија укупно)
Пост спонсор: хттп://ввв.биллетес.ру/објецт/6.хтмл: Москва театарска агенција. Наручивање и испорука карата за позоришта и концерте
Извор: фурфур.ме
Брассаи
1. Као што знате, "графити" долазе из италијанског глагола "граффиаре", што значи "да се загреба". Ове примитивне огребане слике дуго су биле присутне у људској култури, обично то име, опсцени симболи, једноставна слика људског лица, тела или срца - заузели су зидове европских градова све док се не појављују модерни маркери и канистери за прскање..
2. Брассаи, познат као проналазач париске ноћи, истраживача бордела, криминалног света и других "мрачних" тема, почело је снимати такве графите 1933. и наставио сакупљати материјал током целог живота. Овај пројекат се може назвати типологијом.
3. Као биолози који су створили типологију биљака, морали су скицирати сваку копију, тако да је Брассаи отишао на улице Париза како би документовао магију древне умјетности, а за то је снимао сваку занимљиву слику.
4. Брассаи је у графитима видео савремени аналог древног писања, симболичну представу древних митова и архетипских људских драма. Може се схватити, јер су већина тих слика срца, лобање, животиње, људске фигуре и главе, веома сличне шаманским маскама..
5. Из разговора Брассаи и Пицассо:
Пицассо: "Био сам врло пажљив на оно што је било на зидовима, а када сам био млад, често сам и копирао графите и колико пута сам зауставио пред лепим зидом са жељом да нешто сликам. ... "
Брассаи: "... не бисте могли сликати с вама".
Пикасо: "Да, да је потребно дати своју судбину, оставити тамо. Граффити припада свима и свима у исто вријеме".
Хелен Левитт
6. Хелен Левитт је сарађивала са Бунуелом и Валкером Евансом, изложба фотографија у боји се одвијала две године пре "експлозивне" експозиције Виллиам Еглестон, а њене фотографије графита за децу обојене кредом направиле су се пре познате Марте Купер.
7. Левитт је случај када је допринос култури несразмјеран слави: упркос чињеници да су њене фотографије улица у Нев Иорку постале иконичне, њено име је познато само неколико.
8. Каријеру је започела као помоћник досадног портретног фотографа, али њена рутина није је зауставила, али ју је позвала да гледа даље. Током тридесетих година, Левитт се састао са Евансом и Цартиер-Брессоном и отишао у сиромашна подручја да би поправио социјалну неправду, али је убрзо схватио да је такав посао социологија, а фотограф је тражио историју и сам поправио живот. Фотографије Хелен Левит су управо то - они не процењују и не критикују, али говоре о једноставним људским радостима и ситним породичним драмама, показују живот у сиромашним суседствима, али су апсолутно универзални..
9. Деца Левитт и њихова забава су били посебан предмет пажње - одлазили су на Ноћ вештица, скачући из ватрогасног хидранта под хладним током, али цртајући зидове и асфалт. Десет година, од 1938. до 1948. године, Левит је забележио да ће се за неколико деценија претворити у потпуно модеран и познат графити. Написи и цртежи ове деце се разликују од оних који се појављују седамдесетих година прошлог века, само методом примене и чињеницом да је цртеж цртежа још више ефемерна умјетност него што може.
Хенри Цхалфант
10. Да није било људи попут Хенрија Чалфанта, онда би модерни графити остали маргинална занимања за момке из Бронкса, само чин вандализма, а не признат начин изражавања.
11. Цхалфант је случајно ушао у свет графита: у самом сјају "златне ере" пуцао је на студио у области где су возови често управљали новим и савршенијим графитима. Тако је од вајара претворио у фотографа - свако јутро три године путовао је у Бронкс, постао лице до платформе и чекао док се воз није појавио са новим ремек-дело.
12. Снимао је рад великих момака као што су Лее, Бладе и Дазе, али тек 1979. године је сазнао где да пронађе ауторе. У почетку, овај ленки човјек са наочарима погрешио је за полицајца или некога ко је просуо да их информише, али велики број фотографија високог квалитета изгледало је као добра препорука произвођачима графита. После тога, свако јутро неко је напустио поруку на вратима Цхалфант-а, где је дошао да види нешто ново, а један од писаца је једном једном написао у самом возу "Ио, Хенри, мораш га упуцати".
13. Убрзо је упознао Марту Купер и настала је заједничка идеја за објављивање књиге, која је постала прави канон за све графите уметнике - Субваи Арт.
Дакле, Цхалфант и Цоопер су успели да претворе некада маргиналну забаву младих момака у стварну уметност. Иронично, то је било то што је убрзо учинио аутор подземних уметности и стилских ратова да напусте графит фотографију.
14. "Захваљујући фотографији, графити су постали интересантни галеријама, а људска мотивација се променила - почели су сликати на платну, свет уметности се заинтересовао за графите. Када су почели да раде за новцем или за каријеру, све се променило - престало је бити оно што је било са на самом почетку, када су писци урадили графите управо тако, због авантуре, осећај опасности и сама чињеница да је то нелегално ".
Алек Фако
15. Рођен у граду са обећавајућим називом Бассано дел Граппа, уобичајени италијански покрајински Алек Фако данас је један од најпознатијих фотографа графита на свету..
16. За разлику од претходних аутора, почео је као писац и једноставно снимао свој рад док није схватио да је слика графита можда потпуно другачија. Пре факса, скоро нико није пуцао у чин писања, готово нико није продирао на платформу са писацима, снимљеним у мраку под претњом да су ухваћени, нико није био посебно заинтересован за атмосферу, обично сви су имали за циљ комад и његове естетске карактеристике.
17. Сада, стил Фако се продаје широм света - пуцати најекстремније иу најнепримернијом времену, пуцати тако да се осећа напетост и да ће те адреналин продрети кроз слику.
18. "Сада када се осврнем, схватам да сам целог живота, скачем преко ограда, пузао на приватну територију, живи у слободи и страсти, стално у потрази за добрим дијелом адреналина".
Кееган Гиббс
19. Стил Гиббс-а карактерише непремишљена перспектива и префињени однос према светлости и композицији..
20. Гиббс је један од оних сретних који су рођени у Калифорнији и раде само оно што желе. Његова љубав је карактеристична за ова места - ово је океан и графити, као резултат тога успио је фотографисати сурфере и писце и већину свог живота проводи међу њима..
21. Све је почело са чињеницом да је студирао у филмској школи, али није желео да се бави филмском делатношћу. У правом тренутку, пријатељи графита су се окретали рукама, који су истовремено испоставили да су међу најбољима на Западној обали.
22. Међу њима био је и Аугор, човјек који воли партизан на билбордима, чинећи холивудске рекламе добром позадином за своје графите. Захваљујући овом типу, Кееган Гиббс је спреман да се попне на најнеприступнија места због снимка, а можемо видети резултат.
23. "Адреналин и страх од ухваћања брзо ће засенчити мој страх од висине".
24.
Рудигер глатз
25. Рудигер Глатз или Руедионе, један од оснивача Монтана Канса и графити уметник из 1987. године, озбиљно су фотографисали почетком 2000-их, након састанка са Алексом Факом.
26. Од тада је постао квалификован за овај посао, издао је невероватну фотографску књигу названу Бацкфласхес и постала је један од најбољих фотографа за графити у нашем времену..
27. Фотографије Глатза углавном су израђене на б / в, они имитирају зрнат филм, а њихова прљава, контрастна и тамна слика подсјећа на оно што је раније радио - бомбардовање. Нејасне линије, дертоваиа текстура - класичне категорије естетике се удаљавају у позадину, овде је главна ствар учешће, да уводи гледаоца у свет тренинга и омогућава вам да потпуно осетите атмосферу ризика.
28. "Мој циљ је да визуализујем осећања која су ме навела на ноћне рације већ дуги низ година.".
Нилс Муллер
29. Већ седам година бивши уметник графита Ниелс Муллер фотографирао је обуку у разним земљама: од Париза до Каракаса, од Њујорка до Букурешта.
30. Добијена књига од 192 странице "Вандали" привлачи гледаоце у густу самог покрета, чини га део света међународних возача који, упркос претњама живота, журе у забрањена места да напусте своје име у покретном возу и изјаве.
31. Када сам био у Каракасу, знао сам да ако нас полиција нађе, они ће се борити, јер не знају шта радимо овде, они ће нас одвести за наркосх, који краду метал. У Паризу и Риму, напротив, сасвим добро знамо ко смо ми и зашто смо ту - пустићемо псеће, хватати нас сузавцем или једноставно почети да их туку гуменим мецима ".
32.
33.
34.
Норман Берендт
35. Године 1929. немачки фотограф Август Зандер објавио је фотографску књигу "Лице нашег времена" - покушај стварања типологије немачког народа на врху стољећа, на десетине портрета сасвим различитих људи различитог узраста, професија и класа..
36. Пре неколико година, Норман Берендт, студентски дизајнер, покушао је да направи типологију возача. Фотографска књига Бурнинг довн тхе Хоусе објављена је пре само годину дана, али је успела да прикупи неколико награда за фотографије. Овај рад се састоји од 80 портрета немачких писаца, направљених у два формата: на једној страни видимо писца у масци на месту наше активности, с друге стране - портрет писца снимљеног у Полароиду, где можемо и даље видети његово лице ако можемо разликовати између гомила обичних грађана.
37. Скоро сваком портрету уметника графита се пружа кратак интервју, нека врста социолошког покушаја да се разуме шта се дешава у глави људи који се ризикују због једноставног натписа..
38. "Бити писац је да то чува као тајну, не кажете то скоро никоме, само онима којима стварно можете вјеровати, а постоје и добри разлози за то", - Дуко (један од хероја књиге).
39.
Legal Technique