Share
Ова компилација говори о плодној и узајамно корисној сарадњи познатих глумаца са једнако познатим редитељима. Такви савези се већ дуги низ година обликују, и као резултат тога, рађају се дивне филмске слике..
(Укупно 10 фотографија)
Спонзор поште: Компанија "Серисса" је читав низ услуга за бригу о биљкама у канцеларији и код куће. Професионални фитодинамич ентеријера, трансплантација биљака, организација зимских вртова.
1. Леонардо ди Каприо и Мартин Сцорсесе.
Један пример резултата дугогодишње сарадње између глумца и режисера био је филм "Острво демонстраната" Мартина Сцорсесеа, који се појавио на екранима почетком ове године, у којем глуми ДиЦаприо. Ово је њихова шеста сарадња. Иако је раније Сцорсесе имао још једног главног глумца ... Радови у стварању епоха са Робертом Де Нироом ("Евил Стреет", "Таки Дривер", "Рагинг Булл", "Глориоус Боис", "Цасино") нису претпоставили да ће наредних десет година директор с потпуно другачијим глумцем њемачко-талијанског порекла: почев од филма "Бендови Нев Иорка и до" Острва проклетих ". Де Ниро изгледа да је" врео ", након чега постоји права експлозија, праћена спектакуларном представом. Ди Цаприо је такође и префињенији глумац , уопште није толико експлозиван, и добро се понаша да дозволи гледаоцу да осети олују емоција које вреба у душама својих хероја. Двоструко је играо хероје који су били стално у опасности: у "Бендовима Нев Иорка", гдје је Даниел Деи Левис добио умјесто Де Ниро-а, као и наслов на "Департед", а два пута отелотворио још сложеније слике: Ховард Хугхес у "Авиатор" и америчком извршитељу који је открио страшне тајне на "Острву проклетих". Ускоро ће се најбољи пријатељи поново срести. Леонардо ће играти главну улогу у филму "Синатра", који говори о односу певача са људима на његовом начину живота.
2. Јохнни Депп и Тим Буртон.
Изгледа да су направљени једни за друге. Тим Буртон је постао популаран кроз Валт Диснеи Студиос када је почео да ствара анимиране карикатуре о добру и злу. Деппов привлачан изглед никада није спречио да игра чудовишта и лудаке. Заједно су створили имиџ Едвард Сциссорхандс и супротног јунака Свеенеи Тодд. Депп је, у разумијевању Буртона, постао оличење глумца који је смањио своје амбиције ("Ед Воод") и одиграо бесмисленог детектива који је пронашао возаче без главе ("Слеепи Холлов"). Њихова последња сарадња била је пројекција "Алице ин Вондерланд", где је Депп, наравно, играо луд. Заједно, Јохнни Депп и Тим Буртон могу да задивљују, запањују и збуњују своје гледаоце..
3. Јамес Стевард и Алфред Хитцхцоцк.
Стеварт и Цареи Грант, два најпопуларнија холивудска глумца, позната су као главни ликови Хичкокове слике. И док је већина гледалаца била заљубљена у љубазне, донекле покварене и можда предаторске хероје Гранта, које је играо у квартету Хитцхцоцкових филмова ("Сумња", "Евил Глори", "Цатцх а Тхиеф", "Нортх Тхроугх Нортх-Вест" ), четири јунака којима је играо Стјуарт ("Јаруга", "Прозор у двориште", "Човјек који је знао превише", "Вртоглавост") били су ближи суштини режисерских идеја. Стјуард је одувек играо хероје који морају решити злочин, чак и ако су сами укључени у то. У филму "Вертиго", био је заљубљен у изгубљену жену, ау филму "Прозор у двориште" убијен је убица. У оба филма, Стевартов задатак је био у суштини да се пасивно посматрање других ликова чини протагонистом занимљивим, што је основа филма. Он је као жива камера, привлачи пажњу гледалаца, преносе Хичкокове идеје и најбољи амерички глумац тог времена..
4. Јохн Ваине и Јохн Форд.
Њихова сарадња трајао је 33 године, а за то време пуштено је 15 филмова у пуној дужини, од којих су већина западњачки. Форд је направио Ваине звезду 1939. године, одабрао га за улогу Ринг Кид-а током извођења филма "Стагецоацх". Деценије касније, под покровитељством Форда, Ваине је постао звезда која има харизму и поштује га публика и критичари. Њихова сарадња почела је крајем четрдесетих са филмовима "Форт", "Апацхе", "Бронк", "Носила је жуту траку", а 1956. године објављен је филм "Тхе Сеарцхерс". Све ове слике представљају романтичну скицу историје америчке експанзије, Ваине је као Мојсије, који је константно убедио досељенике на постојање обећане земље, на које никад не могу добити .
5. Тосхиро Мифуне и Акира Курасава.
Веза између глумца и режисера је израз визије једне особе кроз физичко утелешење другог. Ово је била основа Курасавиног рада са Мифунеом, чији магнетизам је оживио најургентнији рад највећег јапанског редитеља. Њихова прва сарадња била је Тхе Ласт Самураи из 1951. године, слика која не само да је отворила јапанску кинематографију целом свету, већ је такође представила Мифунеа као изванредног, сексуалног, бруталног глумца који није играо ништа лошије од Бранда у Тхе Трам оф Десирес. Мифуне и Курасава наставили су да раде на својим акционим филмовима, било да су фикција о водоничној бомби или екранској верзији Горкија и Шекспира. Али њихова најпознатија дела имала су друга имена ("Севен Самураи", "Џомбо", "Невидљива тврђава"). Ови филмови су преименовани на широко познате на Западу ("Величанствена седма", "За промашај долара", "Олуја у стаклу"), али ниједна од њих не преноси суштину оригиналног наслова..
6. Клаус Кински и Вернер Херзог.
Једног дана, Херзог је прошао 800 миља да посјети своју умирућу дјевојку, а живела је још 8 година. Кински је такође био изузетан човек, углавном по мишљењу таквих лудих режисера као и сам. Овим двоје напорним покретачима и посвећеним ствараоцима су предодређене да раде заједно. Њихов први заједнички рад био је сликарство Аггирреа "Гнев Божји" из 1972. године, који их је послао у џунгле Јужне Америке како би пронашао порекло колонијалног лудила. Био је тако диван филм и тако згодна прича да су поново морали поновити олују њихових талената, што се десило 9 година касније у филму "Фитзцарралдо". У улози Мак Схеркаса, Клаус Кински се такође појавио у римејку Херзог 1922. године о Драцули Носферату "Симфонија терора". Као и љубавници, чија је узајамна мржња јака као и страст, овај пар је раскинут након 5 филмова. Херзог је касније открио тајне овог осуђеног синдиката у свом изузетном документарном филму о Кинском под називом "Мој најбољи пријатељ".
7. Лив Уллманн и Ингмар Бергман.
Ако изаберете између свих врхунаца до којих можете стићи на путу, Бергман је постао најтужнији стваралац женских слика у његовим сценаријима и најочигледнији редитељ за глумице. Звезде Гарретт и Бибби Андерсон, Ингрид Тулин, Гуннел Линдблум, захваљујући Бергмановим егзистенцијалним драмама, осветљавају се у биоскопу. Створио је светле улоге за њих, и дали су своју душу и тело својим идејама, постајући за време своје музе, а често и његове љубавнице. Најновија и дуготрајна веза Бергмана била је норвешка глумица Лив Уллманн. Њена нежна природа и истовремена одлучност инспирисала је Бергмана на низ заједничких дела. Она се први пут појавила на екрану 1966. године у филму "Персон", где је играла нечујну глумицу. Улман није контролисао Бергмана, постала је оличење његових идеја на екрану као глумица, а касније је чак и направио два филма о његовим сценаријима, дјелујући као режисер. 2003. године објављен је филм "Сарабанде", који је режирао Бергман, а главну улогу је играо Улман. Ова слика је била кулминација њихове скоро четрдесетогодишње сарадње..
8. Јеан Пиерре Лео и Францоис Труффет.
1959. године, када је 27-годишњи Францоис Труффаут створио свој "400 удараца", филмски рад који је поставио темпо новој генерацији Француза, па није ни размишљао о томе да настави да ради на слици свог тинејџерког карактера коју је играо Јеан Пиерре Францоис за још две десетине године Али последњи оквир филма, Труффо и публика су оставили у мислима, али шта ће се следеће догодити? И шарм младог Леа поново је коришћен. Кратки филм "Антоине анд Цолетте" објављен је касније, а затим су следили три специјална дела: "Украдене пољупце", "Породични сјај" и "Зелена соба", која је говорила о зрелости Антоине, или чак о његовој дуготрајној, опојној младости љубави. Труффо је умро у доби од 52 године, улоге Леа постале су више ексцентричне, све док није постао Цриспин Гловер из француског филма. Ако је Труффаут био жив, могли смо да пратимо живот Доинела да се поздрави у доба доба. Добили смо дивно сведочанство о односу шармантног и необичног глумца и најлепшег режисера у историји биоскопа..
9. Марлене Диетрицх и Јосеф вон Стернберг .
Штрихберг је био познати холивудски филмски режисер, а Диетрицх је била глумица у Немачкој 1930. године, када ју је одобрила за улогу Лоле, глупог певача, у филму "Плави анђео". Хероин Диетрицх погледао је у живот и љубав као забаву. У преосталих седам заједничких филмова као што су Мароко, Блонд Венера, Цримсон Емпресс, ђаво је жена, Стернберг је обучио Диетрицха у свилу, перје, па чак и горили костим. Док су филмови режисера постали инсанално апстрактни, глумица је постала узнемирена, а 1953. престали су да раде заједно. Сви ови филмови постали су њихова наслеђа, која је уједно била недвосмислено необично и искрено сведочанство страсти уметника за његов модел.
10. Молли Рингвалд и Јохн Хугхес.
Од стотина тинејџерских филмова, ретко се дешава да стварно осветли њихов стварни живот. Хјуз на врхунцу своје каријере 80-их година показао је ово светло у розе. Понекад је написао и понекад режирао слике које нису посвећене адолесцентима, већ су их задржавале саме по себи. Молли, која је играла у трилогији "Шеснаест свијећа", "Доручак клуб" и "Слатка у розини", била је стварно млада девојка која је била довољно лепа да постане филмска звезда, али имала је све жеље које су биле типичне за њене године. Заједно су постигли таква емоционална криза да је свако дете схватило да је он или она једини усамљени истраживач на тамној страни Месеца. Однос између тинејџера и филмског ствараоца за тинејџере природно није дуготрајан. Хјуз и Рингвалд су сарађивали само на ова три филма..
Извор: Филмска звезда
Legal Technique