Фотографије у стилу традиционалног кинеског сликарства

Кинески уметник и фотограф Донг Хоон-Оаи рођен је 1929. године, а умро 2004. године у 75. години живота. Оставио је за собом невероватан рад створен у стилу пицториализма - невероватне фотографије, сличне радовима традиционалног кинеског сликарства. Испод ћете пронаћи малу колекцију ових невероватних фотографија..

Погледајте такође издање - Булк паинтинг

(Само 25 фотографија)

1. Донг Хунг-Оаи је рођен 1929. године у Гуангџоу, провинцији Гуангдонг, Кина. Отишао је у седам година након неочекиване смрти његових родитеља..

2. Као најмлађи од 24 деце, Донг је отишао да живи у кинеској заједници у Саигону, Вијетнаму. Касније је посетио Кину неколико пута, али никад више није живио у овој земљи..

3. По доласку у Саигон, Дун је постао студент студијског фотографа кинеских имиграната. Тамо је сазнао основе фотографије. Такође је волео да фотографише природу, често је радио уз помоћ једне од камера из студија. Године 1950. године, у 21 години, уписао се на Вијетнамски национални уметнички универзитет..

4. 1979. године отворена је крвава граница између социјалистичке Републике Вијетнам и Народне Републике Кине. Вијетнамска влада започела је репресивну политику према етничком кинеском која живи у земљи. Као резултат, Дун је постао један од милиона "чамаца" који су побјегли из Вијетнама крајем седамдесетих - почетком 80-их година.

5. Када је имао 50 година, не знајући енглески језик и немајући ни једног од својих рођака и пријатеља у Сједињеним Државама, Дун је стигао у Сан Франциско. Чак је могао купити и малу собу за приказивање фотографија..

6. Продајом својих фотографија на локалним сајмовима улица, Донг је могао да зарађује довољно новца да се периодично враћа у Кину да снима слике..

7. Штавише, имао је прилику да неко време проучава под руководством Лун Цхин-Саниа на Тајвану.

8. Лун Чин-Санг, који је преминуо 1995. у 104. години старости, развио је стил фотографије базиран на традиционалном кинеском имиџу природе.

9. Вековима, кинески уметници створили су величанствене монокроматске пејзаже користећи једноставне четке и мастило..

10. Ове слике не требају тачно описати природу, они би требали пренијети емоционалну атмосферу природе. У посљедњих неколико година, пјесничко царство и почетак Јуванске империје, умјетници су почели да комбинују три на једном платну различитих облика умјетности ... поезија, калиграфија и сликарство.

11. Сматрало се да ова синтеза облика омогућава уметнику да се потпуно изрази..

12. Лунг Цхинг-Санг, рођен 1891. године, проучавао је ову класичну традицију сликарства. У неком тренутку у својој дугој каријери, Лун је почео експериментисати са преносом импресионистичког уметничког стила на фотографију..

13. Пошто је одржао приступ на вишенаменску скалу, развио је метод стратификације негатива који одговара три нивоа удаљености. Лунг је научио ову методу Донг.

14. Покушавајући још више да имитирају традиционални кинески стил, Донг је додао калиграфију на фотографије..

15. Донгови нови радови, створени на основу древног кинеског сликарства, почели су да привлаче пажњу критичара деведесетих..

16. Није више требао продавати своје фотографије на сајмовима; Сада га је заступао агент, а његова дела су почела да се продају у галеријама широм САД-а, Европе и Азије.

17. Више није морао да зависи од појединачних клијената; његови радови сада захтевају не само приватни колекционари уметничких дела, већ и корпоративни купци и музеји. Био је око 60 година када је по први пут у животу постигао неки ниво финансијског успеха..

18. Пицториализам је покрет у фотографији која се појавила око 1885. након обимне презентације процеса фотографије на не-влажном штампаном облику. Покрет је достигао свој врхунац на самом почетку 20. века, а период опадања био је 1914. године, након појављивања и ширења модернизма..

19. Изрази "пицториалисм" и "пицториалист" почео је да се широко употребљава после 1900. године.

20. Пицториализам долази у контакт са идејом да уметничка фотографија треба да имитирају слику и гравуру тог века..

21. Већина ових фотографија биле су црно-беле или сепије. Међу коришћеним методама били су: нестабилни фокус, специјални филтери и појашњење објектива, као и егзотични процеси штампања.

22. Од 1898. године на репертоар је додан папир за штампање са грубом површином. Неки фотографи су "гравирали" површину својих фотографија танким иглама..

23. Сврха таквих техника је била постизање "личног изражавања аутора".

24. Упркос овом циљу самоизражавања, најбоље од ових фотографија је ишло уз импресионистички стил, а не у кораку са савременим сликарством..

25. Гледајући уназад, видимо и блиску паралелу између композиције и сликовног објекта жанровских слика и слика са сликама..