Share
Разумевање уметности није тако тешко како изгледа. За то није потребно проучавати неколико година као историчар уметности. Довољно је разговарати са стручњацима који говоре о познатим платнима, тако да се касније у музеју могу видети са неочекиване стране. Предавач едукативног пројекта Левел Оне, дипломирани историчар уметности Наталиа Игнатова открила је тајне пет најтиражнијих слика Галерије Третјаков.
Захваљујемо се пројекту Левел Оне за достављени материјал. Захваљујући раду момака, многи ће научити да разумеју лепу и постану високо од њега.
"Ратници", Виктор Васнетсов, 1898
Виктор Васнетсов је посветио велики део свог живота слици три јунака прича и бајки. Платно је један од шампиона Галерије Третјаков у броју година проведених на његовом стварању. Прву скицу направио је уметник 1871. године, а свој ремек дело завршио је 1898. године..
Супротно популарном уверењу да су хероји отишли на терен само да би ходали и истраживали околину, они су спремни да уђу у борбу. Непријатељ стоји у даљини, какав је био, иза леђа гледаока, његово присуство је назначено кондензацијом облака, јастреба, који предвиђају плен, али главна ствар је мач Добриније Никитича, а лук је спреман за ударац у рукама Алексе Поповича. Прототип Илие Мурометс био је цар Александар ИИИ, уметник је писао Добрињи Никитичу од себе, али прототип Аљоше Поповича није био сигуран, могли су бити обични - Васнетсов је осликао многе портрете сељака, кабареа и ковача који су, како је мислио, били су слични чувени ликови бајке.
"Неједнак брак", Василиј Пукирев, 1862
Плоту за слику предложио је Василију Пукиреву његов пријатељ, уметник Петер Шмелков. Знао је начине богатих и утицајних људи, за које је брак погодности био уобичајен. Пукирев се захвалио пријатељу за идеју, приказујући га десно иза невесте. Сам сликар је присутан на слици: сликао се у профилу на слици најбољег човека невесте са прешаним рукама. У почетку, уметник није планирао да се постави на платно: на његовом месту је био пријатељ, чија је вољена удата за старијег човека. Штавише, због породичних околности, Пукирев пријатељ је био присиљен да присуствује венчању, што му је било непријатно, као најбољи човек..
Затим је пријатељ тражио од уметника да га уклони са платна, тако да се обични пријатељи и рођаци више не би сетили ове приче. Онда се Пукирев сам писао. Ако ви визуелно поделите платну дијагонално из горњем десном углу у доњем левом углу, онда ће невеста и њена два пријатеља бити на десној страни. Док су са леве стране рођаци и пријатељи младожења, намерно приказују непријатне људе. Дакле, платно је подијељено на два семантичка дела, као да су персонификовали добро и зло. И свештеник је на страни зла. Ова техника показује посвећеност уметника принципима реализације, чиме се поставља питање улоге цркве у друштву..
"Јутро у боровој шуми", Иван Шишкин, Константин Савитски, 1889
Нису сви љубитељи слаткиша знали да су два глумца радила на чувеном платну, која се потом репродуковала на бомбонима. Шишкин је био задужен за шуму, а Савитски је био задужен за медведе. Штавише, савитски је измислио плот. У почетку су били два медвједа, али онда се њихов број повећао. Колекционар Павел Третиаков је купио слику за 4 хиљаде рубаља.
Међутим, верује се да се колекционару није допао рад Савитски. Према легенди, Третиаков је рекао: "Какве страшне медведе!" Преименовање Савитског на платну је замрљано: према једној од верзија, то је урадио Третјаков, а према другом - сам уметник, који је био увређен без критике од власника галерије. Схисхкиново мајсторство се изражава у светлости шуме: први зраци сунца, које публика обично не примећује када их ометају фигуре медведа, вешто су написане на врховима борова..
"Излазак Христа према људима", Александар Иванов, 1857
Прва значајна слика библичне приче Александар Иванов написала је 1834. године. Ово је био "Изглед Рисенског Христа Марији Магдалени." И три године касније, 1837. године, почео је да ствара главни рад свог живота - епохални платно "Излазак Христа у људе". У Италији је 20 година радила на сликарству. У процесу стварања платна, направио је више од 500 студија и скица. Чињеница да Иванов ради на монументалном платну, знао је све љубитеље сликарства у Русији. У мају 1858. сликар је одлучио послати слику у Санкт Петербург. Према легенди, током путовања брод је ухватио снажну олују. Уметник је претворио платну у цев и подигао га изнад главе - изабрао је да не види смрт његовог стварања, већ да се утопи ако је брод под водом.
Међутим, платно је ипак стигло у Санкт Петербург, гдје је изложено у једној од дворана Академије уметности. Јавност је хладно приказала слику - било је тврдње да је премала Христова фигура и вода, која није приказана на академски начин, већ у слободним ударцима. Занимљиво је да је Иванов у том смислу пред нама, јер ће касније импресионисти радити на сличан начин. Поред тога, платно је било недовршено. Са леве стране је видљив старац у белој боји, који се у крви рефлектује у крви. На скицама, завој је био стварно црвен, а уметник, очигледно, једноставно је заборавио да га репаинт. Месец дана након презентације посла, Иванов је умро, а неколико сати након смрти, цар Александар ИИ је купио слику за 15.000 рубаља. Упркос чињеници да је количина била значајна, у почетку је уметник који је половину свог живота посветио овом раду, рачунао на много већу накнаду, али, нажалост, чак није успео да прими тај новац..
"Московско двориште", Василиј Поленов, 1878
Сликање Путника Василија Полена је тесно повезано са његовим другим радом под називом "Бачвачки врт". На оба платна приказана је иста кућа у Арбату, само са различитих страна. Поленов је написао свој најпознатији рад, преселио се у Москву из Санкт Петербурга и населио се у једној од станова куће на раскрсници Дурновског и Трубниковског трака у близини цркве Спаситеља на песковима.
Приказ који је приказан на слици отворен је из његовог прозора. Поленов је узео доста времена да створи ремек-дело: заправо, ово је скица написана из живота. По први пут у историји руског сликарства, уметник је комбиновао два жанра - дом и пејзаж. Публика, уморна од мрачних и депресивних платна од Вандерса, одушевила је весело, сунчано сликање. Нико није био срамота од прашине која је приказана у доњем левом углу, коју већина гледалаца узима за бунар..
Прва предавања о архитектури, уметности, књижевности, историји, религији, музици и биоскопу.
Legal Technique