Share
У последње време, продаја широм света популарних дистопија - као што су Орвелл и Хуклеи-ови романи - одузимају. У Америци ће се познати роман "451 степени Фахренхеита" претворити у ТВ серију.
Друга ствар је да аутор романа Реј Бредберија уопште није сматрала да је идеја о његовом раду била да се цензурише или сузбију неслагање. Он је тврдио да је погрешно схватио - он је само покушавао да прикаже погубни утицај поп културе и телевизије на своје суграђане..
Погрешна перцепција аутора јавности и критичара није нови феномен. Ова збирка садржи запажене радове који нису схваћени као намерни..
Извор: Викенд
Раи Брадбури "451 Фахренхеит" (1953)
Дистонија Реј Бредберија се одвија у будућности Енглеске, где су сви становници земље чврсто закачени на ТВ и не размишљају о значењу живота, а књиге су забрањене и требало би да буду спаљене као извор неслагања. Током година, роман је тумачен као ауторски одговор на репресију у Совјетском Савезу, пуцање књига у нацистичкој Немачкој и прогон комуниста у Америци - и на крају је постао симбол борбе за слободу говора на пару са Орвелловим радовима.
То је оно што сам сам аутор размишљао о томе:
"Роман није уопште ни у питању, не ради се о цензури, а не о сенатору МцЦартхи-у.То је прича о томе како телевизија ствара људе идиоте, потпуно уништава интерес за читањем, приказани су датуми Наполеоновог живота и смрти, али не говоре о његовом животу "Напуњени смо са толико бескорисних информација о којима једноставно не морамо да обраћамо пажњу на важне ствари.".Тоуб Хоопер "Текас Цхаинсав Массацре" (1974)
Филм о породици канибалних манијака из Тексаса, који је постао популаран код гледалаца, постао је предмет различитих интерпретација филмских критичара и љубитеља филма. Неко је у њему видео причу о потиснутој сексуалности у духу класичних трагедија, а некога - изјаву директора о потрошачком друштву. Једно од најпопуларнијих тумачења каже да је Хоопер шифрирао критику Вијетнамског рата у филму - рецимо, погледајте шта се дешава у друштву обухваћеном војном психозом..
То је оно што је Хоопер рекао о томе:
"Ово је филм о месу, покушао сам да истакнем убијање интелигентних створења у ланцу исхране - размислите о свим овим намерама канибализма. Престао сам да једем месо када сам направио овај филм".Грузија О'Кееффе "Цвеће" (1920-1950)
Са светлосном руком мужевног супружника Алфреда Стиглица, који је до краја века први пут видео вагину у орхиду, цветно-платно платно Грузије О'Кееффе интерпретирале су се као фреудске варијације на тему "цвијеће су као женствени, симбол живота ...". Иако је сама уметница више пута одбацила такве наводе, преузео је идријски ентузијазам критичара за психоанализу, а бројни феминистички уметници, под утицајем онога што су прочитали, чак су јој понудили да сарађују (за које су одбијени).
"Почео сам сликати цвијеће на великим платнама, тако да су чак и увијек заузети Нев Иоркери коначно обратили пажњу на биљке. Направио сам вас да проводите вријеме на свом цвету, а ви сте поставили своја удружења на то и сада тврдите да видим у мојим бојама да видиш у њима, а то уопште није тачно ".Грузија О'Кееффе
Роберт Лонго "Људи у градовима" (1977)
У његовим фигурама, тежак уметник је ухватио једва рођене њујоршке врсте неупућених трговаца, које је Брет Еастон Еллис касније описао у Америцан Псицхо. Ово су успјешни млади бизнисмени који, након посла, иду у вођство, без скидања канцеларијских мајица и јакни. У сваком случају, његов начин рада описали су критичари који су похвалили ауторско "оштро око" и претворили Лонга у звезду на уметничкој сцени Њујорка. Слике су, по њиховом мишљењу, реалистично пренели слику банкара који су лудали усамљеношћу и потрошњом, чиме су живописно критиковали више становника мегалополиса.
"Ови цртежи нису на неки начин повезани са момцима из Волстрита, ово су моји пријатељи - уметници и панкери, компанија са којом сам се дружио. За неку иронију, они су се повезали са младим трговцима, иако су ове одела носили једноставни Нев Иоркери".Роберт Лонго
Станлеи Веисер "Валл Стреет" (1987)
У Америци, култ антихеро из позних осамдесетих година, лажов и варалица Гордона Гекка, у сваком погледу у правцу и моралности, брзо се претворио у модел који прати војску младих који су напустили колеџ и раде како би започели трговање на берзи. Карактерови мотиви "Похлеп је добар" и "Ручак за умаке" постали су слогани читаве генерације студената пословне школе. Није изненађујуће, након финансијске кризе 2008. године, политичари и јавне личности оптужују дјецу Гордона Гекка због давања јефтиних зајмова..
То је оно што је сценариста који је измислио лик за који је Мицхаел Доуглас добио Оскара говорио о овој теми:
"Уплашио сам се јер се Гордон Гекко претворио из зликовца у херој, он је лажна и окрутна особа. Ипак, врло често млади људи, када сазнају оно што сам измислио Гекко, изразити дивљење и рећи ми како га обожавају".Станлеи Веисер
Паул Верхоевен "Робокоп" (1987)
Филм холандског режисера изазвао је праве сензације међу културним критичарима у Сједињеним Државама. Откривајући корупцију у полицији, свемогућност великих корпорација и недостатак воље политичара - након читања филмског прегледа, можда ћете имати утисак да сте управо прочитали рецензију о другом "великом америчком роману", а не о трилеру са лошим специјалним ефектима. Док су конзервативци и либерали тумачили могуће поруке режисера, јунак филма је излечио независни живот: у каснијим дијеловима анти-америчког патоса било је мање, а Робокоп је постао национални херој.
Сада се спремите:
"Очигледно је да је значење" Робокопа "да је ово прича о Христу. У првом делу филма он је крижан, ау следећем је васкрснут и претвара у суперкопу и Исус истовремено - на крају он чак и шета у воду. Па, пре свега, ово је америчко Исусе.Паул Верхоевен
Марк Ротхко - апстрактно платно
Када су се Руткови апстрактни платно први пут појавили јавности крајем 40-их, критичари су почели да их похвале и боре за исту ствар: у сликама нема ништа осим боја боја - нема емоција, нема удружења, нема скривених значења. О Ротхку су почели да кажу да је он био оснивач новог покрета у сликарству, та боја је постала предмет слике, а не начин да изазове асоцијације са гледаоцем или да пронађе емоционални одговор. До сада у брошури неких галерија можете пронаћи опис његових дела, који кажу како његова боја "вибрира" у визуелној борби између себе.
Изгледа да је уметник мислио управо супротно:
"Нисам заинтересован за апстракцију, боју и облик везе и све то. Мој задатак је да евоцирају основне људске емоције - тугу, задовољство, радост и очај - због доминације у видном пољу јаке, дубоке боје. подсвесна удружења. И ако вас само импресионира игра боје, онда сте пропустили целу тачку ".Марк Ротхко
Неил Бломкамп "округ број 9" (2009)
Фантастични ужас о томе како су ванземаљци који су пали на Земљу населили у гету Јоханесбурга и били су потлачени од стране власти, вјероватно у контексту савремене историје континента, није могла да се тумачи различито од метафоре апартхејда. Чак је и име филма изгледало као директна референца на "подручје број 6" Цапе Товна, чији су црни становници масовно депортовани 1960-их година..
Заправо, редитељ је желео да скрене пажњу на савременији проблем избеглица, који се често насељавају на периферији градова и одсјечају из центра живота:
"На тренутак заборавите на апартхејд и угњетавање црнаца од стране белаца.Видите шта се дешава са избеглицама из Зимбабвеа који су побегли у Јужну Африку. Они се насељавају у сиромашним селима поред локалних који их демонизују јер су спремни да раде за мање новца. ау филму су Јужноафричани спремни да возе ванземаљце из својих села ".Даррен Аронофски "Мама!" (2017)
Апсурдни трилер о томе како је насумични гост у кући познатог песника на крају привукао читаву војску лудих обожавалаца који рушу кућу и мучују његову жену, а не сви схватају. Или, боље речено, нико га није разумио. Филм који је збуњивао жири на филмском фестивалу у Кану је толико густо испуњен библијским метафорима и фантастичним елементима спаљивања, жртвама и ревитализацијским циклусима, да је у свему то једноставно немогуће видјети дефинитивну поруку - свако може слободно тумачити филм на свој начин. Критичари су рекли да је директор говорио против избјеглица, феминисткиња и Библије. Вентилатори су у њему видели живописну причу о томе како аутор у агонији ствара песму и даје му милост усмени.
Коју улогу игра жена главног јунака у свему овоме, која све жртвује свесном песнику??
Испоставило се да се ради о глобалном загревању:
"По први пут у мојој каријери подигла сам стварни проблем - стање животне средине. Покушао сам да покажем како загадимо, загадимо и исцрпљујемо Земљу - а данас, по први пут у историји, морамо да гледамо како су његови ресурси умањени, а наше акције воде до уништења ".Даррен Аронофски
Legal Technique