Share
Пре двадесет година, Терри Гиллиам је послао своје гледаоце на психоделичко путовање у град греха. Анализирамо како је на екрану настао тамно наркотично искуство Хунтера Тхомпсона: "Гонзо дирецтион", широкоугаона оптика, једноличног камермана и јапанског Јими Хендрика
Извор: твкинорадио
Припрема и снимање: дугорочно лансирање, скрипта за десет дана и ноћна мора предпродукције
Покушаји снимања романа Хунтер Тхомпсона Феар анд Лоатхинг у Лас Вегасу почели су скоро одмах након што је књига објављена почетком седамдесетих година. Мартин Сцорсесе и Оливер Стоне били су међу редитељима који су се борили за материјал, а међу кандидатима за главног дуета су били и Јацк Ницхолсон и Марлон Брандо, Дан Аикроид и Јохн Белусхи, Јохн Малковицх и Јохн Цусацк. Међутим, глумци су успели да изађу из правог доба или чак умру, а пројекат је и даље био на месту. (Важно је напоменути да је 1980. године, на примјер, изашао филм "Где су Бисон Роамс", дјелимично дијелом базиран на овом роману: Билл Мурраи је имао главну улогу, али слика је била сјајна.)
Ситуација се променила тек почетком деведесетих, када су Рхино Филмс преузели продукцију слике. Привукла се као режисер и сценариста Алекс Кокс. Обавезао се да направи филм у најкраћем могућем року и испуни прилично умерени буџет. Убрзо је Цок отпуштен, а на његовом месту је позван Терри Гиллиам, који се већ неколико пута пре неколико пута преклапао са пројектом. Заједно са сценаристом Тони Грисони, написао је сценарио из почетка, а од истека рока, текст је припремљен за само десет дана..
Креативни процес Гиллиам-а описује овако: "... одлучили смо да брзо напишемо, ослањајући се на прве инстиктивне одлуке које смо имали на уму. Обоје смо мислили да смо добри у књизи, тако да смо једноставно преселили текст, узели оно што нам се свидело, Није ми се свидјело, они су сакупљали жигове са различитих места и одлучили како се овај материјал структурира на путу. " Наративни аутори, као у књизи, подељени су на два приближно једнака дела. Центар сваког дела су наркотичне "авантуре" у различитим хотелима. У средини приче постоји нека врста сметњи - "путовање" прекида покушај хероја Џонија Деппа да напусти Лас Вегас. Међутим, лет се испољава као неуспјешан, херој се враћа у други круг пакла, а гледаоцима, уз ријечи Гиллиам-а, "оријентирале су тешко и потпуно изгубљене".
Уопштено говорећи, предвођење филма Гиллиам назива ништа мање од "стварне кошмаре". Дуго је све учињено искључиво на основу вербалних уговора, а произвођачи су претили да ће се смањити буџет, иако је, како је било спремно, постало очигледније да се трошкови требају повећати. Као резултат, буџет је стварно порастао са седам милиона долара на деветнаест. За анкету је издвојено 48 дана, али у ствари група је од педесет шест дана од августа до октобра 1997. године. Гиллиам, познат по својој способности да ради брзо, уклапа се у две или три године, али напомиње да је овде морао да пуца "изузетно прагматичан". Касније је описао убрзан темпо снимања како слиједи: "Одлагање смрти је слично. Нема ре-снимања, нема враћања на сцене које су снимљене. Гонзосмера, у складу са ловачким гонзо новинарством".
Цастинг: сет од 18 килограма и живот са Хунтер Тхомпсон
Чак и када је Цок био на листи као филмски режисер, глумци су се придружили глумци Јохнни Депп и Беницио дел Торо. Обојица су припремили врло озбиљно. Дел Торо је играо доктора Гонзо, прототип који је био адвокат и пријатељ Тхомпсон Осцар Зета Ацоста. Да би представио слику, глумац је детаљно проучио биографију Акосте, а за само девет недеља стекла импресивних осамнаест килограма..
Депп је играо новинарку Раоул Дуке, Тхомпсонов алтер-его, а како би "украо своју душу", према глумачким ријечима, провео је четири мјесеца са писатељем који је проучавао карактер, навике, ходање и интонације његовог карактера. Посебан задатак је био да имитирам специфичан глас Тхомпсона..
Да би то урадио, Депп је користио технику позајмљен од Марлон Брандо (он је непосредно пре Феар анд Лоатхинга снимљен у режисерском дебију Депра, Тхе Браве), познат по својој феноменалној неспособности меморисања текста. На месту, глумац је носио слушалице где је звучало неопходно унапред снимљен текст..
Захваљујући овако страшном односу према улози, Томпсон је на крају признао да он никога није видео на слици војводе, осим Депп-а. И као знак посебног поштовања, Тхомпсон је лично обријао глумца пре снимања.
Локације и сценографија: Лас Вегас, пустиње и павиљони
Акција књиге и филма се одвија скоро у Лас Вегасу, али из више разлога само је дио снимања обављен на истим местима као Тхомпсон.
Први проблем - забавни капитал четврт века много се променио. Као што Гиллиам каже: "Само је један блок остао у Вегасу, који још увек донекле личи на Вегас седамдесетих година: били су старији мотели и стари знакови, ово је улица Нортх Фремонт, налази се на периферији Лас Вегаса".
Међутим, већина хотела и казина које су биле погодне за филм нису желеле да признају групу чак и близу, очигледно схватајући у којем светлућу ће се живот Лас Вегаса појавити на екрану. Само хотели Стардуст и Тхе Ривера и казина су се сложили да отворе своја врата. Међутим, они су озбиљно ограничили рад тима тим, омогућавајући им пуцање само у кратком периоду између двије ноћи и шест ујутру..
Значајан део ентеријера морао је да се сагради у павиљонима Варнер Брос-а, укључујући и један од најлуђих просторија филма - Казоо Базоока Цирцус, под којим се претпоставља стварни казино Цирцус Цирцус. У принципу, дизајн простора предложио је стварни ентеријер хотела у казину - аутори их нису претерано преувеличали. На пример, обрасци поврћа у облику тепиха и отровне боје Гиллиам примећени су у свим установама забаве током једне од његових посета у Лас Вегасу 1960-их.
Поред Лас Вегаса, неколико сцена је снимљено у Калифорнији, у пустинским подручјима Аризоне и Неваде, иу кањону Ред Роцк. Када говоримо о најтежим епизодама, Гиллиам наглашава сцене на путевима и у пустињи: они су били нарочито скупи, одузевни и физички непријатни због прашине и песка који се стално висе у ваздуху. И друге околности настале су намерно уз помоћ ветрењача..
Јохнни Депп у интервјуу бележи оригиналност ове идеје: "Било је врло необично - сама идеја да дозвољава тоне песка да удари грло, па чак и за многе километре около. Све то поједностављује: размишљаш само о томе како да покријеш своја уста, јер плућа су намочена овом страшном прашином ".
Визуелно решење: утицај сликарства, холандски угао и ретро шарм
Оператер слике је био Ницола Пецорини, који је имао само један метар иза њега, али је дуги низ година радио са другом камером Витторио Сторароа, а који је имао пуно искуства са сниматељем. Он је буквално тражио Гиллиам у групи. Режисер се предао под притиском његовог ентузијазма, иако је наставио, чак и након снимања, изненадити да је Пецорини имао само једно око. Сарадња се показала тако успешном да је у будућности Пецорини постао чест један коалтор Гиллиам-а (недавни филм "Човек који је убио Дон Кихот" направио га је).
У "Страх и ослобађање у Лас Вегасу", Гиллиам можда најслишније користи неке од својих карактеристичних визуелних техника. Пре свега, ово су широкоугаоне леће (углавном 14 мм и 16 мм), које деформишу предмете и простор у кадру и, према ријечима Гиллиам-а, "даје осећај опште атмосфере" и "узнемиравајуће". Друго карактеристично решење је холандски кутак, изазивајући осећај непознатости, нелагодности и дезоријентације..
Осим тога, Гиллиам је у филму открио такву особину ове одлуке: "Ову технику толико користимо у првом дијелу филма, да када почиње грожђе и ми изравнавамо хоризонт, то ће дезоријентисати још више." Комбинација употребе широкоугаоне оптике и холандског угла, према речима директора, омогућила је пренос ефекта "наркотичког путовања".
Сликарство Роберта Јарбера "Роиал Индисцретион"
Кључна визуелна референца слике је слика америчког уметника Роберта Јарбера. Гиллиам, који размишља о утицају његовог рада, описује их овако: "Флуоресцентне неонске боје на црној подлози, чудни духовити догађаји, све то се дешава у хотелским собама".
Томпсонова књига је изашла са илустрацијама Ралпха Стадмана, због чега је визуелна интерпретација рада већ постојала у главама масовне публике. Гиллиам је у почетку мислио да развија успостављени канон на екрану, али је убрзо схватио да је идеја била неизвјесна: "Упркос чињеници да илустрације савршено преносе луду енергију књиге, схватио сам да га не можемо узети и буквално превести у филм, претварајући га у тродимензионалне слике. Зато сам покушао да не обраћам пажњу на њих. " Ипак, неке слике се репродукују у филму скоро буквално, на пример, слике аутостопа.
Упркос брзој припреми и стилу "гонзо режије", слика је детаљно пажљиво осмишљена. На пример, Гиллиам запажа важност костима: "Костуми су почели да симболизују све што се тада дешавало у Америци, нити један политички и друштвени покрет је занемарен. Разговарали смо о политичком значењу боја и текстура сатима". Пример би био Конгрес окружних адвоката, где су сви обучени црвеним, белим и плавим бојама, односно бојама америчке заставе.
Али често боја у оквиру није толико симболична као емоционално наелектрисање. На пример, за собу у ковници, коришћена је радикална комбинација љубичасте и зелене, намерно изабрана да створи осећај забринутости и неугодности. Уопште, за сваку институцију аутори су размишљали кроз сопствену, све више и више непријатну колор шему, наглашавајући кључну идеју: "Свако ново казино, у коме падају хероји, претвара у следећи круг пакла".
Једна од најупечатљивијих визуелних слика филма су рептили у предворју хотела, који протагонисти виде под утицајем киселине. У почетку, Гиллиам је желео да "створења" изгледају као да их је написао Францис Бацон. Међутим, ова одлука је била прескупа и дуготрајна. За пуцњаву било је потребно више од двадесет костима, глава гуштера, али буџет је био довољан само седам. Због тога, да би се створио осећај масе, група морала је да избегне: на сету је коришћен сет огледала, а исте главе су се појављивале у различитим оквирима, само у различитим костимима.
Посебан ретро-шарм филма даје кориштење у неким аутомобилским сценама задње пројекције. Интересантно је да се на позадину пројектују не посебно снимљене слике, али су фрагменти из ТВ емисије 1970-80-их "Вега $".
Музика: Психоделија, експерименти и јапански Јимми Хендрик
Оригинални извор Хунтер Тхомпсон даје јасна упутства о музичкој пратњи, а за Гиллиам ово је био проблем на неким местима. На пример, "химна књиге" сматра се композицијом Тхе Роллинг Стонес "Симпатхи фор тхе Девил", али није било могуће користити ову песму у филму. Прво, није одговарало ритму, а друго, коштало је пола музичког буџета слике. На крају, њено место је узела стаза "Комбинација двоје" од стране Јанис Јоплин и Биг Бротхер и Холдинг Цомпани..
Ипак, Тхе Роллинг Стонес успио је добити звучни запис - у филму звучи још један хит групе "Јумпинг Јацк Фласх". Уопштено говорећи, распоред слике је заснован на класичној стени и психоделици 1960-их и 70-тих, укључујући музику Тхе Иардбирдс, Јефферсон Аирплане, Тхе Иоунгблоодс.
Поред тога, Гиллиам је одлучио да се обрати музичарима, чији је креативни пут некако повезан са Лас Вегасом. Зато су Том Јонес и Деббие Реинолдс додати у соундтрацк. Гиллиам напомиње да је следеци нацин утицао на избор композиција: "Околне околности постају, убедљивији су утехе песме".
Првобитно није претпостављено да ће филм имати више од пет или шест композиција других извођача. Целу музику за филм требала је написати Раи Цоопер. У процесу, концепт се променио и Цоопер је за филм направио само неколико необичних скица. Њихова сингуларност се састојала у чињеници да је музичар надмашио неколико мелодија један на други и додао драму јапанског гитариста Томоиасу Хотеи-а, који је, према Гиллиам-у, "бриљантно имитирала" Јими Хендрика. Такав еклектички звучни запис у потпуности одговара не само каотичној атмосфери филма, већ и плесном мотиву необузданог мешања свих могућих наркотичних супстанци. Можда је најбољи пример књига уџбеника са "белим зецем"..
Драги читаоци!
Желите да будете у току са ажурирањима? Пријавите се на нашу страницу Фацебоок и канал у Телеграм.
Legal Technique