Share
Пре 35 година, Ридлеи Сцотт нам је показао електричну џунглу у Лос Ангелесу из 2018. године. Слика коју је створио испоставило се да је толико моћно да многи нису разумели оно што су видели. И ово је вероватно најгора ствар која се може догодити филму. После ослобађања критичара је трамплирао филм, а јавност га је игнорисала.
Али то није био крај, већ само почетак. Као и феникс, Бладе Руннер је порасла из пепела нуклеарног ватреног оружја и на крају се рангирала на листи најбољих филмова научне фантастике. И сада трака има наставак, који је, према неким критичарима, чак и надмашио оригинал. У част овог догађаја, подсетимо се како је креиран Блејдер Руннер..
Соурце: ЖЖ Журнал / кири2лл
Пхилип К. Дицк (на слици) је волео да у својим књигама понуди тему алтернативне реалности. Могуће је да у другом свету видимо другачију верзију "Руннера" - од Мартина Сцорсесеа. Само годину дана након пуштања романа "До Андроидс Дреам оф Елецтрохеатерс?" Срео се са Диком да би разговарао о филму, али се никад није трудио да преузме пројекат. Касније, почетком седамдесетих година прошлог века, произвођач Херб Јаффе покушао је да купи права, а његов син Роберт је чак написао сценарио који је Дицк буквално поразио. Према мемоарима Роберта, на састанку, писац га је прво питао: "Да ли бих те требао пребити на аеродрому или у стану?"
Тако је права прича о "Тхе Руннер" почела са глумцем Хамптоном Фанцхером (на слици). Већ 20 година играо је на десетине ТВ емисија, али никада није постао велика звезда. Фанцхер је размишљао о променама улога. Одлучио је да покуша писати сценарио и направити филм. Један пријатељ му је дао идеју да снима Дикин роман. Фанцхеру није волела књига, али је одлучио да филм о детективу који лови бескућне андроиде може бити комерцијално успешан..
Био је то тренутак када можете купити интелектуалну својину због смјешног новца по данашњим стандардима, који сада коштају богатство. Пошто је позајмио пет хиљада долара од пријатеља, Фанцхер је стекао права на филмску верзију и сјео на сценарију. Према очевидима, његова прва верзија названа је исто као и књига. Рад је био комора - скоро сва акција се одвијала у просторијама. Аутор се фокусирао на тему екологије, али је скоро игнорисао кључно питање романа: шта чини човека човеком? Познато је да се овај рани сценарио завршио са Рејчеловим самоубиством..
Колекција Мецханисмо, која је утицала на "трчање", укључује футуристичка дела многих уметника, укључујући Г.Р. Гигер, а главни текст је написао Харри Харрисон.
Фанцхер је предао сценарио продуценту Мицхаелу Дили, али није био импресиониран нити рукописом нити романом, откривши да немају финансијског потенцијала. Срећом, Фанцхер је показао истрајност и преправио сценарио. Произвођач је волео нову верзију и он је лансирао пројекат у продукцију. У међувремену, Фанчерове очи су погодиле уметнички артикал Мецханисм, чија је естетика личила на оно што је желео да види на екрану. Фанцхер је Дили представио књигу и понудио јој титулу за филм. Али Дили је изабрао радну верзију "Опасни дани".
Фанцхеру се није допало ова опција превише, али је одлучио да је главна ствар била усавршавање скрипте, а име би могло бити касније ријешено. Након неког времена, наслов будућег филма је поново промењен. Мицхаел Дили предложио је да користи Бладе Руннер. Фанцхер је одмах одобрио идеју.
Овај наслов има компликовану причу: она је преузета из романа Алана Ноурса Бладеруннер (1974). Ту су позвани продавци кријумчарене медицинске робе (грубо говорећи, "ножни тастер"). Године 1979. Виллиам Бурроугхс је роман прерадио у нацрт сценарија за филм под називом Бладе Руннер. Међутим, филм никада није уклоњен, што је Дили омогућило да купи права на бренд..
Следећи корак био је проналазак режисера. Дили је одлучио да идеални кандидат биће Ридлеи Сцотт, који је управо захваљујући Алиену управо шутнуо целом свету. Британац је прочитао Фанцхеров сценарио ... и одбио. У то доба, Скот се припремао за снимање "Дуне" и није желео да снима две филмске верзије култне фантастике за редом, страхујући од ознаке директора жанра.
Међутим, Дуне се испоставило да је много компликованији пројекат него што је Сцотт предложио. Препродукција је прошла врло споро, а сценарио се стално мењао. Скот је проценио да би за ову стопу требало најмање 2,5 године да заврши филм. И у то време, Ридлеи је преживио породичну драму: његов старији брат Франк је умро од рака. Да би се носила са депресијом, директор је одлучио да преузме посао. Заустављена "Дуна" није била погодна за ово, па је Сцотт контактирао Дили и рекао да се предомислио.
Након уласка у пројекат, Скот је одмах почео да мења плочу. Желео је да прошири свет "Тркача" и доведе хероје напоље на улице футуристичког града. На захтев Скота Фанцхера је више пута преправио сценарио, дајући идеје режисера. Постепено, плоча будућег филма постала је слична оној коју знамо. Али разлике остају. Дакле, Децкард је у финалу управо убио Роиа Беттија, а онда је извадио из града и одједном је убила док су јој други ловци стигли..
Фанцхер се није сложио са свим Сцоттовим идејама и често се расправљао с њим. Ситуација се загревала, а продуценти су ангажовали другог сценаристе Давида Пееплеса да исправи сценарио према захтевима директора. Измене су имале још једну последицу: буџет пројекта је порастао скоковима и границама. У почетку је било 13 милиона, али је брзо изашла из контроле. Да би снимили филм, потребно је додатно финансирање. Мајкл Дили је успео да га надје. Потребна средства обезбедио је студио Варнер Брос. и продуцентима Јерри Перенцхио и Бад Иоркин. Касније је дотакао Скота.
Продуценти и Скот су сматрали многе кандидате за улогу Рика Децкарда, од Роберта Мицума до Јацка Ницхолсона, и настанили се за Дустина Хоффмана. Он се сусрео са креаторима неколико месеци, расправљајући о плотима и његовом херојима. Али током времена, Хоффманове идеје о Децкард-у су почеле да се не слажу са ствараоцима и на крају је напустио пројекат..
Његово место је преузео Харисон Форд, којем је помогао Стевен Спиелберг. Директор је управо завршио пуцање "У потрази за изгубљеним Арком" и тражио је сваку прилику да промовира своју звезду. И Форд је желео да се испроба у озбиљнијој улози..
Уметник Ментор Хубнер чак је користио и слику Хоффмана у неким пројектним причама. Узгред, то можете приметити, као што то одговара детектору ноир-а, Децкард је требао ходати с шеширом. Али након доласка Форда, шип је напуштен из очигледних разлога..
Проналажење бежичног андроид Рои Бетти испало је лакше: помоћница Цатхерине Хабер саветовала је Сцотту да погледа Рутгера Хауера у филмове Пола Верхоевена "Краљеви војници" и "Турске радости". Ридли се сложио да ће Хауер бити савршена инкарнација "супермана", и дао му улогу чак и без упознавања глумца..
Рутгер је донео доста свог имиџа. На примјер, приликом првог заједничког коректора сценарија додао је ријечи о "сузама на киши" познатом коначном монологу Рои Бетти. Онда је гледао сценаристе са злочином, као да жели да тестира његову реакцију на побољшање.
Реплика Рејчел је играо Шона Иоунга, који је претходно аудитивирао за улогу Мариона у филму "У потрази за изгубљеном Арком". "Руннер" јој је дао прилику да ради са Фордом.
И несрећни ловац реплике Холдена са почетне сцене одиграо је Морган Паул. Можемо рећи да је одједном извршио две улоге у "Бладе Руннер" - само један од њих је остао иза сцене. Чињеница је да је током екранских емисија глумица онај који је прочитао запажања Харисона Форда, дјелујући као нека врста замјене за главну звезду филма..
Едвард Џејмс Олмос је добио забаву полицајца Гаффа. Иако је на крају његова улога била знатно смањена у односу на сценарију, глумац је врло озбиљно схватио рад. Помогао је развити "урбани језик" - бизарну мешавину дијалеката које је Гуфф говорио.
Улога "модела за задовољство" Прис је тврдила Стаци Нелкин. Произвођачи су јој се много допадали, али је на крају одбијена: девојка је била сувише крхка да би убедљиво победила Децкарда. Због тога је Прис играо Дарил Ханнах, а Нелкину је понуђена улога Марије, шести репликант. Не сећаш се Марије? Ваше сећање је у реду. Чињеница је да, упркос додатном финансирању, буџет слике још увек није био довољан за реализацију свих идеја. Због тога, креатори су морали на брзину пресећи неколико подлога из сценарија, укључујући и Мери.
Али Мари је и даље оставила траг у историји слике. Надзором ствараоца у филму остала је фраза да је шест реплика стигло на Земљу, а један од њих умро док је покушавао да уђе у зграду корпорације Тирелл. Касније смо видели још четири реплика - Зора, Леон, Прице и Рои Бетти. Као резултат, многи гледаоци су имали логично питање: где је отишао последњи, шести репликант? Многи обожаватељи су изградили читаву теорију да је сам Декард. На основу једне фразе, неискориштени сценарио наставка је чак и написан. Тек 2007. године Сцотт је исправио грешку у "коначној" верзији слике, објављеној на видео снимку.
Речи Рои Бетти о "сузама на киши" врло су погодне за опис ситуације у којој је слика створена. Пуцњава "Руннера" започела је у марту 1981. године и трајала је четири месеца. Већина епизода је снимљена у студијском павиљону, али било је пуцњавања у пуној величини у згради Брадбури, која је играла Себастијаново становање, а на станици Унион, прерушеној у полицијску станицу.
Многи чланови филмске екипе били су прилично скептични према овом избору, вјерујући да су се ове зграде појављивале у превише холивудских филмова и, како би сада рекли, превише пјевали. Али Сцотт је рекао да ће им показати на начин који нико други раније није показао - и био је у праву..
Ефекат светлих очију, који су истакли репликанте од људи, направљен је помоћу технике коришћене у Метрополису. Светлост се огледала у очима глумаца, рефлектовано из благо освијетљеног стакла, постављено под углом од 45 степени до камере..
Опћенито, узорак Ридлеиа Сцотт из раних осамдесетих година био је веома различит од тренутног. Обраћао је пажњу на најмањих детаља, радио на десетине дупликата чак и на најмањију сцену, све док није нашао свој савршени оквир. На пример, директор није био задовољан Холденовом шољицом и оловком са почетне сцене. Желео је да савршено допуњују састав оквира. Тражилац је морао купити стотине чаша и оловака, тако да би Сцотт могао пронаћи.
Све ово је исцрпљујуо тим, одакле је Скот захтевао исти перфекционизам. Од самог почетка пуцњаве, почели су заостајати иза распореда, што је узнемирило произвођаче који нису разумели зашто Сцотт пуца толико материјала. Форд је такође био незадовољан и дуго је морао да седи у гардероби. Према гласинама, подмахнито је назвао филм "Бладе Правлинг". Према Шону Јангу, она је први пут видела Харисона заиста срећном даном пуцњаве..
Још један узрок незадовољства били су креативне разлике: Форд није могао наћи заједнички језик са Сцоттом. Харисон је мислио да је играо човјека - Децкард-а који је мислио да је бесмислица, јер је упропастила целу идеју филма. Сцотт је инсистирао да је Децкард репликант. Кажу да је једна од горких дебата директора и глумца на ову тему скоро завршила у тужној расправи.
Не само да је Форд био несрећан: већина тима такође није била задовољна са Сцоттом. Можда је то била разлика у менталитету британског редитеља и америчке филмске екипе. Скот није био навикнут да објасни логику својих одлука и затражио неоспорну послушност, а група је често сматрала да су захтеви директора непотребни и чак искрено апсурдни. Занимљиво је да је након неколико година Јамес Цамерон ступио у сличну ситуацију. Снимио је наставак "Алиен" у Енглеској, а локална филмска екипа није реаговала добро канадском режисеру и његовом стилу..
Што више времена прошло, то више расте незадовољство посаде Сцотт. Многи од њених чланова су почели да носе мајице "Вил Роџерс никада није упознао Ридлеи Сцотт." Ово је алузија на фраза Рогерс: ". Не долази преко било кога ко није ме воле" Онда је неко наишао интервјуу за Скота британском таблоиду, где он каже да воли да ради са Британцима - они, кажу, да се поштује и састао се са фразом "Чекамо инструкције, главе" ( "Спреман кад и ви, шефе"). На сету одмах појавио се подсмева мајице са натписом "Да гувернеру, моје дупе!". Као одговор, Скот дошао у прслуку "Ксенофобија је срање!" и бејзбол капе "Гув". Скоро да је у штрајку, али у последњем тренутку је спречен.
Од тада, изгледа да су се Сцотт и Форд помирили, али можда не и до краја. На конференцији за новинаре о издању "Бладе Руннер 2049", Форд је рекао да се пријавио за филм, само да би сазнао да директор дефинитивно није Сцотт. Ово је, наравно, шала. Али, као што знате, у свакој шали постоји нека истина.
Чак и онима који не воле Бладе Руннер признају да је ово технички ремек-дело. Упркос његовој значајној старости, и даље остаје један од најљепших филмова у историји биоскопа..
Иако се акција филма одвијала у футуристичком лету 2019, у стварном свету то је било тек почетком осамдесетих. ЦГИ технологија је и даље била у повоју, тако да су сви ефекти морали да се раде на стар начин - користећи украсе, минијатуре, моделе, комбиноване снимке и цртање позадина..
За свој филм Скот изабрао је компанију за ефектне ефекте Доуглас Трумбулл-а Тхе Ентертаинмент Еффецтс Гроуп, одбацивши услуге познатог ИЛМ-а. Креатори су имали само два милиона долара у специјалним ефектима - смешно према стандардима савременог холивудског новца. Али тим Трумбул је радио сваки долар. Користила је све познате трикове тог доба да створи величанствену слику о метрополи будућности..
Смог је постао прави лифесавер за креаторе - према причи о Лос Ангелесу 2019, увек је омотана у маглу. Због тога су минијатуре града снимљене у непропусној соби, где се испоручује дебео дим. Било је штетно за људе, тако да је филмска екипа била смештена у изолованој соби, а у соби са минијатурима сви су стављали заштитне маске. Смог је дозволио да створи илузију дубине рама и сакрије детаље модела.
И било је нешто за сакривање. Када су створили урбане минијатуре, тиму је увек недостајало материјала, и буквално су користили све што је дошло на руку. На пример, модел Милленниум Фалцон је приказао једну од зграда, а дио ванземаљског брода из треће степене "Близина односа" постао је кров полицијске станице.
Град "Бладе" није само познате зграде и смог, али и летеће Аутомобили - Спиннерс, како су их звали у сценарију (који је знао да је за 35 година реч да ће променити вредност). Њихова појава је дизајниран од стране легендарног дизајнера Сид Меад. Укупно за филм изграђена четири спиннерс у пуној величини, и неколико минијатурне моделе за лета сцене. Прави понос Трумбулл тима постао је модел метара, тежине 35 килограма и кошта 50 хиљада долара. У то време било је најреалније минијатурни машина направљена за филм. Она је отворила врата, увлачећи точкова и лака сва светла.
Потребно је рећи неколико речи о оружју протагонисте. У филму, Рицк Децкард користи веома необичан пиштољ (бластер) са два окидача и редом црвених ЛЕД диода са стране. Направљена је из делова аустријске Штајерове пушке и револвера за огромно бушење повеља. Упркос чињеници да Бластер чак нема своје име, већ дуго је добио исти култни статус као и слика. Пре пар година, један колекционар је купио пиштољ који се користи на сету за 270 хиљада долара.
Један од најпознатијих љубитеља овог оружја је познати "разарач легенди" Адам Саваге. Једном је признао да је његов сањски сан стварање потпуно функционалног аналога Декард Бластер..
Свет "Бладе Руннер" буквално је поплављен оглашавањем. Наравно, креатори нису могли пропустити шансу да победе дио буџета због скривеног и не баш пласмана производа. Дакле, у филму можете видети логотипе правих брендова из 1980-их - на примјер, Белл Систем, РЦА, Атари, Цоца-Цола, Цуисинарт, Пан Ам, КОСС итд. После пуштања на слободу слике, многе од ових компанија су банкротирале или суочиле са озбиљним финансијским проблемима. Чак се и Цоца-Цола опоравио због неуспјеха Нев Цокеа 1985. године. Није изненађујуће што је ускоро неко звао све ово срамота проклетство Бладе Руннер-а. Питам се да ли је "проклетство" задржало своју снагу и да ли ће погодити оне марке које ће упалити у наставку?
Пхилип Дицк није доживео премијеру "Тхе Руннер", али је успео да види пасус који је био веома импресиониран. Писац је рекао да је одмах препознао свет који га је измислио. Похвалио је коначну верзију сценарија..
Завршетак снимања није значило крај свих проблема. Док је Сцотт изван буџета, Јерри Перенцхио и Бад Иоркин покушали су да затраже филм и уклоне директора из едитовања. Али остали инвеститори су се супротставили овоме: купили су филм од Ридлија Скота и желео је филм добити од Ридлија Скота, а не филм Бад Иоркин. Али, ови проблеми озбиљно су ограничили даљњи простор за директора..
Када је Скот први пут гледао нацрт четворочасовне верзије филма, рекао је: "Мислим да је дивно, али шта све ово значи?" Студио, још више, није био одушевљен и захтевао је да се филм доведе до двоструког времена. Сцотт је шест недеља покушао направити верзију која одговара произвођачима, али не и преуспешна..
Тешкоће су тек почеле. На пробном тркачу "Бладе Руннер" оставио је публику са губитком. Нико није разумео шта се дешава на екрану и о чему се ради. Произвођачи нису дошли ништа боље од додавања говора који објашњава шта се дешава. Сама идеја није лоша, јер је гласно размишљање један од чипова жанра ноир, на који је "Тхе Руннер" близу. Само писци нису успели да изнесе текст који би се уклапао у нарацију. Харрисон Форд буквално мрзео своје нове знакове. Према гласинама, намерно је читао текст што је могуће лошије, надајући се да се није користио. Ипак, глумац то негира.
Други камен спотицања је завршна сцена у којој су напуштали град Децкард и Рејчел. Према сценарију народа "у овом тренутку ВоицеОвер Децкард је имао да каже:" Знао сам на крову ноћи, ја и Рој Бети су браћа Нова борбе модела, ми смо се борили у ратовима, који нису могли да сањају и најгора ноћна мора смо нови .... људи ... Рој, ја Рејчел! Ми смо је на овом свету. То смо били ми! "
Непотребно је рећи да је ова опција на вину убила целу мистерију - упркос чињеници да су многи креатори сматрали Децкардом да је људско биће. Текст је замењен другом, у којој је Дечар рекао да Рејчел нема животни рок од четири године, што значи да ће живети сретно икада касније. Такође је уклоњен из филмских снимака са једнорогом, који, према студију, није додао у историју.
На крају револуционарне верзије, хероји напуштају чудесну зелену дистанцу, у којој су играли неискоришћени пејзажи из "сјаја" Стенлија Кубрика. Наставак јасно омета ову верзију, показујући свет изван града као пустињу..
Што је мање времена пре премијере, произвођачи су били нервознији. Нису знали како да продају филм, не као ништа друго. Као резултат, они су у приколици искористили најспектакуларније тренутке, из којих се чинило да је филм нешто попут акционог филма. Тако су се надали да ће навијати публику, који је отишао у "Ратове звезда" и тражио изгубљену арку..
Премијера је одржана 25. јуна 1982. - истог дана као још један потцијењени класик, филм "Нешто" од стране Јохн Царпентер-а. У позадини Спиелберговог странца, који је тукла све рекорде, јавност је једва приметила филм Скота. Са буџетом од 26 милиона, прикупио је само 27 у благајни, што је било као финансијски неуспех..
Поред тога, филму није превише волео критичар. Његова похвала за визуелни стил и соундтрацк од Вангелис, али је критиковао због спорог темпа, претензија и обмане - јер је "Бладе" није обећао борца. Многи су рекли да су схине ефекти крије идеолошку празнину. Славни Роџер Еберт је тако рекао о слици:
"Он [Ридлеи Сцотт] изгледа превише заузима стварањем света уместо да га попушта са вјероватним ликовима, а то је проблем. Бладе Руннер је одличан визуелни, али у смислу плота, то је пропаст.".Међутим, најбољи утисци критичара из 1982. године можда су следећи цитати из прегледа:
"Бладе Руннер", наравно, није биоскоп за свакога, али ће вероватно наћи своју публику. Филм оставио сам утисак на мене, али сумњам да ће ми то блендер и пећница то волети. ".
Као и многи иконични филмови, Бладе Руннер је пронашао други живот на видео снимку. Захваљујући видео тракама видјели су га гледаоци који нису отишли у биоскоп због лоших критике. Филму још увек нису свиђали филмски филмови, али они који су волели "Тхе Руннер" волели су га свим срцем. Слика се појавила као бхакта фандом. Хамптон Фанцхер је рекао како га је продавац у књижари једном нашао и поносно му рекла да је члан локалног тркачког клуба Тхе Руннер. За сценаристе то је било потпуно изненађење..
Руннер је такође импресионирао креаторе аниме. Тешко је не приметити његов утицај у "Фантом у оклопу" и "Акири".
Постепено, креатори слике су запазили да се његови кључни стилски елементи - ноћни град, гужве улице, константна киша, смог, летећи аутомобили - све више користе у другим филмовима и видео записима. Заправо, "Бладе Руннер" незамисливо је постао прогностичар новог жанра, који сада знамо као циберпунк.
Почетком деведесетих, радна верзија филма постала је јавна. Појавиле су се неколико књига које су посвећене тешкој историји стварања Бладе Руннер-а, што је додатно потакло интерес за слику. На овом таласу 1992. године Сцотт је објавио верзију режисера - без гласовног говора и сретног завршетка, али са једнорандом.
Ухватили су се трендови, критичари су почели да брзо промене своје мисли - Еберт је укључио траку на својој листи највећих филмова. После додатних 15 година, Скот је објавио "коначну" верзију, која, међутим, са уметничког гледишта није била толико различита од режисера. А сада "трчање" има наставак.
Ако сада идете на страницу "Бладе Руннер" на страници Роттен Томатоес, онда ћете међу прегледима видети речи попут "изванредног", "одређивања", "трансценденталног" и, наравно, "ремек-дела". Али хајде да будемо искрени: упркос свим гласним епитетима и закаснелом признавању критичара, Бладе Руннер није постао исти "популарни" филм као "Тхе Матрик" или "Терминатор 2". Цитати из њега нису ишли у масе. Нико, осим можда најтраженији навијачи, ставља Рои Бетти'с Халловеен или самостални костим. Чак и по броју пародија, филм безнадежно губи момку.
Сила стварања Ридлија Скота није поента. То стварно инспирише. Његова атмосфера, стил, визуелне слике су инспирисале и, несумњиво, многи аутори ће инспирисати. "Бладе Руннер" постао је прави образовни алат за почетнике. Желите да схватите како да креирате свој јединствени свет? Научите филм Сцотт. И, упркос својој старости, слика није изгубила ову инспиративну силу до данашњег дана. То је оно што чини Бладе Руннер заиста сјајно, оправдавајући све његове титуларе и наслове великог профила..
Legal Technique