Модне деценије 20. века

Блогер Донна Јулиетта пише: "Данас сам прегледао разне ретро фотографије које су снимиле животну причу људи, а потом сам мислио да би било лепо видети фотографије које су се односиле на моду, како би видјели како се то променило, колико су занимљиве жене које су биле обучене. И одлучио сам, зашто не направити рецензију о моди деценијама. Одмах направите резерву коју нећу навести као пример жене које су биле популарне у одређеним временима, боље је посветити посебну пажњу. Само дискутујте о моди. "

(Укупно 43 фотографија)

Спонзор пост: Филмови о љубави: За сваки укус. Огромна колекција.
Соурце: ЖЖК /направи свој стил

Почнимо са 10-к КСКС.

1. Корсети су годинама држали жене, чине њихове цифре много лепшим и елегантнијим, а живот - теже. Немогућност да се поново удахну и издахну, упорне болести услед сувише затегнуте "шкољке" - све ово је учинило корзет, иако значајан предмет ере, али врло непријатан.
Због тога, 1906. године, жене читавог света буквално издахнуте - цоутуриер по имену Паул Поирет је по први пут понудио да носи хаљине једноставног реза, без корсета. Врло брзо су такве хаљине постале модерне - због тога је десета година запамћена као године "ослобађања" жена од угњетавања једног од најнеповољнијих тоалетних предмета, а Паул Поирет постао је прави спаситељ за даме високе даме..

2. Десетих година, руски шик је био у моди са великим успехом - Руским годишњима, који су у Париз довели чувени Сергеј Дјагилев. Балет, оперу, умјетност, изложбе - све ово је пратило велики број пријема на којима су наше даме могле учити уметност паришке високе моде.

3. Тада су све познате особине "шиканог живота" у гардероби почеле да долазе у моду - жене су бацале рамена, почеле су носити врло будоир сличне тоалете, украшавајући их великим бројем навијачица од перја, драгог накита и сјајног прибора.

Глатко наставите на начин од 20-их година

4. Током овог периода, спорт је ушао у моду са самопоузданим корацима, спортске фигуре мушкараца, а женске форме постепено су почеле да изгубе релевантност и популарност. Идеалан је витак дама са уским боковима, без икаквог наговештаја биста или друге округлости. Реформер и револуционар мода овог периода се може назвати познатим Габријелом Шанелом. Поред ње, модна одећа у овим временима створена је у модним кућама као што су Нина Рицци, Цханел, Мадаме Пакен, Јеан Патоу, Маделеине Вионне, Јацкуес Доуцет, Јацкуес Хеим, Луцилле, "Јацкуес Хеим" крзнена модна кућа и други.

5. Почео је да уђе у моду египатских мотива из 1920-их. Модели дизајнера били су декоративни, са обиљем накита, извезеним у цикцак стилу. Овај стил је имао име "Арт Децо", а потиче из назива изложбе модерне декоративне и индустријске уметности у Паризу 1925. године.

6. То је био стил украшавања и украшавања. Декоративни елементи били су присутни на намјештају, на посудама за кухињу и на женским хаљинама.

7. Модне ципеле, украшене везом или апликацијама, украшене укусом популарних кутуриера тог времена. Арт Децо је еклектичан стил у коме се афрички егзотичари апстракције мијешају с геометријским облицима кубизма; неуобичајени јефтини и једноставни материјали који се уклапају у висококвалитетне, скупе традиционалне материјале.

8. Таква комбинација некомпатибилне, помешане у једном стилу..

9. Као резултат, карактеристике мода 20-тих:

- Главни елементи одјеће су, наравно, хаљине, одела директног пресјека;
- у моди плеатинг;
- модни длаку равно резано усправно на дну и са крзном;
- модерне пиџаме пиџаме и пиџаме, које су тада отишле на плажу;
- појавила су се прва купачка одела за жене - модна револуција на плажи;
- одећа је направљена од приступачнијег тканина и трикотажа постаје откриће;
- у модном спортском стилу, не постоје само панталоне, већ и кратке хлаче;
- изглед класичне црне хаљине Цханел;

30с мода

10. У овим временима, сечење одеће је постало теже. Квалитет готових одеће, масовно произведене одеће значајно је побољшан. Холливоод је тренд гледалаца у Сједињеним Државама. Али чак и овде почели су да се појављују фирме које се тргују уз помоћ директорија послатих поштом. Ове фирме су дистрибуирале нове модне моделе са милионим копијама..

11. Дугачка сукња постала је референтна мода у кризним тридесетим годинама. Године 1929. Јеан Патоу је први понудио дуге хаљине и сукње, чија је линија струка била на свом месту. Након ове иновације, све модне куће прошириле су своје моделе у две фазе. У почетку је дужина хаљина и сукња достигла средину тела, а мало касније пала је готово до зглоба. Даме које прате модне трендове, независно су прошириле своју одећу. Спијали су клинове и разне вуне..

12. Веома популарна одећа 30-тих година била је женско улично одело које је постојало на разне начине. Вањска одјећа - капути и јакне разликовали су изванредну елеганцију и разноврсност стилова.

13. За сваку врсту одеће, укључујући и костим, постојала је велика разноликост обликованих линија и завршних обрада. Пресек костима је постао компликован, почео се ослањати на геометрију, дајући силуету јасноћу.

14. Декоративни детаљи и декорације широко су коришћени у костиму. Шешир, торбица, рукавице и ципеле - то је требало да буде у истој боји. Додаци су одабрани веома стриктно. Као по правилу, били су црни или браон и љети су били бели..

15. Прибор одабран на овај начин лако се уклапа у било коју одећу или костим, што је било релевантно током кризе. На моду од 30-их додала је огромну улогу. На крају крајева, већина жена тих година, осим шешира или ташне, није могла да приушти ништа друго.

40с Фасхион

16. Доминантни модни тренд почетка 40-их година био је вишеслојна дугачка сукња, огромна лукови на одећи, понекад уз додатак вертикалне траке, рукаве-лантере. Вреди напоменути да су у то вријеме најпознатија пругаста одећа. Рат је почео, а свет се преселио у војни положај, тако да је мода 40-их година прошла кроз значајне промене. Жене немају времена да размишљају о шминкању и допуњују своју гардеробу.

17. Током овог периода, појављивање одјеће значајно је поједностављено до минимализма у свему. Природне тканине се више не користе у цивилне сврхе. Одећа за жене почиње да се производи и шије из ацетатне свиле и вискозе.

18. Цветови се враћају у моду: украси, мали цвијеће постаје главни украс тканине и хаљина направљених од овог материјала. Било је немогуће шивати блузе и кошуље направљене од бијеле тканине, тако да су модне рукавице и огрлице уведене. Откривање војног периода постало је популарно иу данашњем времену стил "војске"

19. Истовремено, издао је нови модел ципела: ципеле са пето-стилетто.

20. Такође, иновација је била производња бртвила у бочицама, ови модели са високим овратником под грлом на заслугама препознали су модне жене у то доба..

21.

50с Фасхион

22. У послератним годинама, социјалне разлике су се знатно погоршале. Жене су се поново претвориле у симбол добробити својих супружника, као нека врста прикажите за оне око себе. Обавезан ритуал за сваку жену боравио је у фризерском салону, примењујући шминку. Идеална жена, чак и ако није радила било гдје и била домаћица, требало је да буде потпуно наоружана већ рано ујутру: савршеном фризуром, високим петоћама и шминком, стојите у пећи или усисавајте тепих.

23. Чак иу Совјетском Савезу, у којем се начин живота битно разликовао од западног, одлучено је најмање једном седмично да се бави стилом за косу у фризерској радњи или пермисији, која је такође почела да се суочава са посебном брзином.

24. Стил педесетих година супротставио је силуету у облику пешчаног сата са јасном силуетом са проширењем рамена, која је била популарна у ратним годинама. Тако су на слици приказани посебни захтеви: коси рамени, витки струк, заобљени женски кукови и величанствени сандук..

25. У циљу испуњавања ових стандарда, жене су носиле лагане корзете, ставиле тканину или памук у своје грудице и појачале стомаче. Слике лепоте тог времена биле су: Елизабет Тејлор, Лиубов Орлова, Софија Лорен, Клара Лучко, Марилин Монрое.

26. Међу младом популацијом, стандарди су били Лиудмила Гурцхенко и сар. Модна и модерна жена педесетих година имала су цвјетну силуету: пухасту сукњу до пода, под којом се носио вишеслојни штапић, високе пете са пете, најлонске чарапе с шавом. Чарапе су неопходни додатак за комплетирање изгледа, а они су изузетно скупи. Али жене једноставно нису изгледале атрактивније и осећале су се као лепотице које прате модне трендове. Тканине у то вријеме биле су проблематичне за куповину, оне су издате у једној руци не више од одређеног износа, одобреног нормама тог времена. Потребно је од девет до четрдесет метара материјала да шије једну сукњу испод "нове силуете"!

60с Фасхион

Легендарни шездесетих година је најсјајнија деценија у историји светске модне, слободне и изражајне, период свечаног процесирања такозваног омладинског мода. Новом стилу су потребне нове фризуре. И опет, у смислу иновативних идеја, Лондон је био испред Париза. 1959. године излази француски филм "Бабетте иде у рат" са Бригитте Бардот у главној улози. Безбедно разбијена фризура са руком, упркос чињеници да модним купцима треба пуно времена да га створи, постаје супер популаран.

27. Најпопуларнији су били додатни прибор: перле из великих перли, обичног бижутерија, макро чаше, које су покривале под лице..

28. У Лондону се појавила најславдржнија одећа шездесетих година - мини сукња, симбол еманципације и сексуалне револуције. 1962. године, која је постала легенда о Мари Куанту, показала је прву збирку ствари са мини дужином. Нови стил, под називом "Лондон стиле", врло брзо је освојио младе у целом свету..

29. 60-их - ера синтетике и све вештачке. Синтетичке тканине су широко распрострањене на масовној начин - оне се сматрају најприкладнијим и практичним, јер се не смркавају и лако се бришу, поред тога су јефтини.

30. Мода тог времена је повољна за неприродно - лажне трепавице, перике, шминке и бијоук. Чизме високог панталона са ниским потпетицама, са уским или широким заобљеним прстима од коже или синтетичког материјала, названог го-го, постале су супер популарне. Чизме су распрострањене појавом мода за дужину мини и плесног стила истог имена.

Моду крајем шездесетих година под утицајем је покрета хипи. Млади су се супротставили друштвеним и класним разликама, расној дискриминацији и рату. Хипији су нагласили порицање норми званичне културе. Њихова одећа је намерно случајна, па чак и неуједначена - фармерке, наруквице од беадова, вреће од платна, торбе преко рамена. Наглашен је асексуални изглед, дуга коса - симболизује слободу.

70с Фасхион

31. Седамдесетих година, мода је постала још демократичнија. И упркос чињеници да многи људи зову 70-их година епоха лошег укуса, можемо рећи да је у тим годинама људи имало више средстава да се изразе помоћу моде. Није било никаквог правца у стилу, све је било у моди: етничке, дискотеке, хипије, минимализам, ретро, ​​спортски стил.

32. Мото седамдесетих био је "Можете учинити све!". Избор прогресивних и активних младих коутуриера представио је неколико стилова, од којих ни један није могао бити доминантан. Најмодернији елемент гардеробе постао је фармерке, које су првобитно носили само каубоји, а након тога - хипије и студенти..

33. Такође у гардероби модних радника тог времена налазили су се трапезне сукње, панталоне, тунике, комбинезоне, блузе са великим јаким отиском, џемпери од тканине, хаљине у облику слова, кошуље хаљине.

34. Поред тога, треба напоменути да је одећа постала удобнија и практична. Појавио се концепт основне гардеробе, који се састојао од потребног броја ствари у комбинацији једни са другима. Што се тиче ципела, постале су популарне платформе ципеле.

35. Од дизајнера седамдесетих, Сониа Рикиел је издвојен, који је називао нови Цханел. Соња Рикиел је створила удобну, удобну одећу: џемпери, каригане, трикотажу и модне хаљине.

80с Фасхион

36. Ретро модне слике реинтерпретоване од стране дизајнера, као и оне које су рођене младим субкултима, музичким и плесним стиловима, континуирани спортски бум преплетен у моду осамдесетих..

37. Хип-хоп, готичка, пост-пунк, раве, хоусе, тецхно, бреак данце, сновбоард, скејтборд, видео, степ аеробика - сви ови феномени утичу на стилу деценије..

38. Листа импозантних ствари деценије стилских беспилотних је импресивна - летвице, банане панталоне, војна и сафари одећа, кимоно, пљескавица и раглан рукав, светле глежњеве, црне чипке од чипке, обучени џинс, тзв. куване, црне кожне јакне, Лурек, масивни накит, дугмад за накит на јакни, обимне фризуре или стаклање за влажне косе, каскадне шишање, спирална перма, коса декоративних боја као што је патлиџан, наглашавајући "перје схками ". Коришћене су многе козметичке намерне нијансе с блешчицом и бисером мајке.

Масивне 1980-их се могу описати као претеране. Све, тако је, "превише" - сувише уско, сувише обимно, сувише привјесно, сувише светло. У осамдесетим, дизајнери који су размишљали изван кутије и створили необичну одећу, са оригиналним елементима декора, уживали су успјех: Вивиенне Вествоод, Јохн Галлиано, Јеан-Паул Гаутиер.

90-та мода

39. Стил деведесетих у одећи, који је постао универзалан, боље се зове не стил, него нови приступ избору одеће. Зато што се на 90-тих начин мења принцип самог стварања сопственог имиџа, ​​као и принцип који се користи у креирању костима. Главна привлачност деведесетих година је "бити тко сте ви!" У то доба, посебна пажња је посвећена одјевној одећи - само је лењи људи нису носили. Авид модови су успели да носе фармерке са џинсима, торбама и чизама. Дакле, стил 90-их се може назвати "фармерке", пошто је свака особа имала сличну ствар у више од једне копије..

40. Деведесетих, унисек мода шири се широм света: фармерке са мајицом или панталоне са џемпером са џемпером, употпуњене удобним ципелама..

41. Деведесете - време патике и ципеле без пете. Овај стил унисека веома воли велике италијанске и америчке фирме, као што су Банана Републиц, Бенеттон, Марко Поло. Костими желе једноставност и функционалност, која, међутим, оживљава традицију партнерске уметности, када, заједно са строгим аскетизмом у костиму, постоји намерна театралност са светлом распоном боја. Мода се мењају у зависности од социјалне оријентације и територијалности, па у Европи, боемски преферирају концептуалну одећу од дизајнера..

42. Главни трендовски нагласак деведесетих није на одећи, већ на власника. Модерна слика створена је танком фигуром са жутом или млечном бијелом кожом. Култура тела цветају као у древној Грчкој. Модни дизајнери и модни радници не присуствују само спортским клубовима, већ и козметичким салонима и чак користе услуге пластичне хирургије. Супермодели модних пјешачких линија постају узорни модели, а телевизијски и модни часописи су дали значајан допринос томе..

43. Па онда. Ово завршава преглед. Волео бих да кажем да од свих времена волим 30, 50 и 70 година ближе мојим преференцама. Уопште, све ново је дуго заборављено стара.