Share
Хенри Цартиер-Брессон - један од најпознатијих фотографа у историји. Он је суоснивач фотографије агенције Магнум, који бриљантно није заробио само догађаје, већ и дух 20. века. Живот фотографа био је пун авантура и узбуђења, што се одражавало у самој суштини његовог рада, тако нас воли. Његове колекције су украшене бројним штампаним портфолијским албумима насталим уз учешће аутора и уз подршку својих пријатеља..
Како можете научити са маестро боље фотографије? Ево седам основних принципа рада великог Хенрија Цартиер-Брессона..
Извор: си-фото.цом
1. Будите у густини ствари
"Свет се разбија на комаде, а Адамс и Вестон сликају камење!" (Хенри Цартиер-Брессон).
Васхингтон, УСА, 1957. Демонстрација активиста за грађанска права.
Скоро одмах након што је Хенри Цартиер-Брессон открио фотографију 20-тих година прошлог века, он је започео истраживање нових места и бити у центру најважнијих догађаја. Радозналост фотографа и природне радозналости били су за њега јединствени концепт..
Каријер-Брессонова каријера доказује важност фотографа да никад не стагнирају, већ да прате своју природну радозналост и избегавају обрасце.
2. Немојте размишљати о саставу приликом снимања
"У фотографији, визуелна хармонија може да тече само из развијених инстиката" (Хенри Цартиер-Брессон).
Ленинград, 1973. Портрет Лењина на фасади Зимске палате поводом 9. маја.
Цартиер-Брессон је познат по савршено организованим композицијама у којима су сви елементи сцене савршено избалансирани. Ипак, многе његове фотографије су снимљене спонтано..
Често је рекао да ради на инстинктивном, готово подсвесном нивоу. Цартиер-Брессон је успео да ухвати изненадни тренутак акције и преведе га у композиционо хармоничну фотографију..
Господар је увек посветио посебну пажњу композицији, тврдећи да његови принципи морају стално бити научени, али његов приступ подсећа на то да у време снимања сва правила која успешан фотограф мора да савршено савлада, заправо само помажу властитим очима: "Састав треба да буде предмет наших сталних бриге, али током снимања можемо га само интуитивно осјетити ".
3. Узмите инспирацију од рада других људи.
"Морам рећи да је то дело које је упалило варницу и изазвало да проучим фотографију и погледам свет кроз објектив мог фотоапарата" (Хенри Цартиер-Брессон).
Момци трче на сурф. Језеро Танганиика. 1930.
За Хенрија, одлучаног момка и његовог инстинкта, један привлачан и сјајни рад још једног фотографа био је довољан да фотографију направи ствар свог живота.
Године 1931. наишао је на фотографију Мартина Мункачија (чији су радови имали велики утицај на Ричарда Аведона), у коме три енергична црна дечака журе на руке таласа језера Тангањика. Слика комбинује чудесну боровост и строгу композицију, који је подмитио Хенрија Цартиер-Брессона и послао га на путању фотографије..
4. Фотографија мора носити вриједност и прије обраде.
"Чим је метак погодио траку, не занима ме шта је следеће. На крају, ловци не кувате" (Хенри Цартиер-Брессон).
Наравно, с појавом дигиталне фотографије много се променило. Али приступ Хенрија Кариера-Брессона за фотографску перцепцију, која, по мишљењу мајстора, почиње и завршава са ослобађањем затварача камере, релевантна је данас..
Невероватно је што Хенри никада није радио у фотолабораторијском раду, али је веровао у развој и штампање својих фотографија својим колегама, којима је у потпуности веровао у ове ствари. Снимио је само снимак у тренутку пуцњаве, слику коју је видео у тражилу своје камере. Све касније манипулације за њега су биле секундарне..
Као што знате, Цартиер-Брессон никада није уоквирио или обрађивао своје слике, били су му драгоцени због своје аутентичности..
5. Није камера која је важна, већ фотограф.
"Фотографија се није променила од свог оснивања, поред техничких аспеката који немају посебан значај за мене" (Хенри Цартиер-Брессон).
Цартиер-Брессон никада није сакрио да му мудрост фотографске опреме није нарочито заинтересована. Године 1932. открио је Леицу 35 мм и користио га током своје фото каријере, скоро увек упарен са објективом од 50 мм. Једноставна и неупадљива камера (фотоапарат који се налазио преко одсјајних делова фотоапарата са тамном електричном траком) омогућио му је да буде готово невидљив будућим јунацима својих фотографија..
"Живот" је много забринут за Цартиер-Брессон него за "фотографију".
6. Не пропустите тренутак!
"Невероватна мешавина емоција и геометрије у једном тренутку" (Хенри Цартиер-Брессон).
Цартиер-Брессон је покушао снимити било коју сцену у тренутку када је емоционални врх парцеле створио најхармонијски облик композиције. Овај врх је назвао "одлучујући тренутак", што је значило "тренутачно препознавање значења онога што се дешава, а истовремено и прецизне организације форми које дају одговарајући израз овом догађају".
Израз "одлучујући тренутак" први пут је укључен у лексикон фотографа након објављивања књиге "Цартиер-Брессон Имагес а ла Сауветте" из 1952. године.
Често је упоређивао своју љубав према пуцању с љубављу према фотографији. Паралеле су очигледне: стрпљиво сачекајте да се плен или објекат појави, усмерите кроз опсег пушке или тражило, изаберите најприкладнији тренутак за "снимак". Ова метафора сугерише да Цартиер-Брессон никад није изгубио будност са камером у његовим рукама. Његове очи су увек биле у потрази за следећим тренутком, емоцијама или хумором, што је могао да ухвати.
7. Плоскост изнад свега
"Фотографија није ништа. Занима ме живот" (Хенри Цартиер-Брессон).
Деца играју каубоја. Рим, Италија, 1951.
Пажња Цартиер-Брессон је 100% апсорбована од стране субјекта, што му је омогућило да ухвати што више запањујућих сцена. Приступ Картије-Брессона према субјекту и значењу фотографија је изузетно једноставан. Он верује да у вријеме пуцњаве уопште није неопходно знати зашто пуцате уопште..
У "одлучном тренутку" све је у корист фотографа, а он разуме да треба притиснути окидач. Резултат су фотографије којима не требају додатни коментари - само их треба дивити! Шта је тачно привукло пажњу фотографа - израз лица или неки одређени аранжман људи, постало би јасно касније.
Legal Technique